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2 notes pour mieux jouer vos accompagnements Blues

Cédric — Tue, 01 Nov 2022 13:53:39 +0000

2 notes pour mieux jouer vos accompagnements Blues

Vous aimez le Blues, mais avez du mal à trouver de nouveaux accompagnements ? Vous tournez en rond sur vos shuffles et les rythmiques Blues-Jazz vous semblent trop complexes ?

Nous allons voir dans cet article et sa vidéo un moyen simple et efficace de créer des rythmiques avec des accords Blues miniatures. Constitués de seulement deux notes, ils présentent trois grands atouts qui vous seront toujours utiles pour vos jams :

Ils sont faciles à utiliser
Ils laissent énormément d’espace sonore aux autres membres du groupe, notamment la voix ou le soliste
Ils mettent très efficacement en valeur la grille Blues

N’oublions pas que le Blues est le style par excellence ou simplicité rime souvent avec musicalité ! Voyons quels sont ces mini accords Blues ainsi que leurs notes clés, et comment les utiliser.

Les accords Blues

Différents types d’accords sont utilisés en Blues, mais tous ont une base commune : l’accord septième de dominante, également appelé accord 7e. Il s’agit d’une tétrade, autrement dit d’un accord constitué de 4 notes : une Fondamentale, une tierce majeure, une quinte juste et une septième mineure.

Les accords 9e et 13e, très courants également en Blues, sont des enrichissements de l’accord 7e. On ajoute une cinquième note à la tétrade 7e afin d’obtenir un son encore plus riche : une seconde à l’octave pour le 9e, et une sixte à l’octave pour le 13e.

D’autres types d’accords Blues peuvent être utilisés, comme des substitutions ou des altérations (accords 7e avec une quinte augmentée ou diminuée). Mais d’une part, ces alternatives sont beaucoup moins courants, et d’autre part cela ne remet pas en question les deux notes clés dont nous allons parler dans cet article.

Les notes clés des accords Blues

Les accords 7e, 9e et 13e ont trois notes particulièrement importantes en commun. Il s’agit des degrés 1, 3 et 7, autrement dit de la fondamentale, de la tierce majeure et de la septième mineure. C’est la combinaison de ces trois notes qui donne le son typique et légèrement dissonant de ces accords, et du Blues en général.

Il est courant, dans la plupart des styles musicaux, de jouer seulement des « bouts » d’accord majeur ou mineur sur le manche à la place des formes complètes. Pour des accords majeurs ou mineurs de base, on joue alors la fondamentale, la tierce (majeure ou mineure) et la quinte sans les répéter à des octaves différentes. Cela donne des formes d’accords sur trois cordes, jouées à trois doigts maximum, faciles à poser sur le manche : les triades.

Ce même principe est souvent utilisé en Blues. Afin de garder des formes d’accords simples constituées de seulement trois notes, il est courant de ne pas jouer la quinte. Nous allons ici pousser ce principe de simplification encore un peu plus loin, en ne jouant que deux notes de nos accords 7e : la tierce majeure et la septième mineure.

Les accords Blues minimalistes à 2 notes

Voici la forme de ces accords Blues ultra simplifiés. Nous allons prendre l’exemple des trois accords qui seraient le plus couramment utilisés dans un Blues en La :

Le La 7e, en position complète puis en position à deux notes :

Le Ré 9e, en position complète puis en position à deux notes :

Le Mi 9e, en position complète puis en position à deux notes :

La simplicité de ce principe ne réside pas uniquement dans la forme de ces accords. Pour passer de l’un à l’autre, il vous suffit de décaler la même position d’une ou deux cases vers la gauche ou la droite. En voici une illustration ci-dessous, avec en noir le La 7e, en rouge le Ré 7e et en bleu le Mi 7e.

Des accords parfaits pour le jeu en groupe

Pourquoi ne pas jouer la fondamentale, me direz-vous ? Comme son nom l’indique, c’est tout de même la note pilier de notre accord ! C’est vrai, mais n’oubliez pas ce que l’on recherche en priorité en Blues : le son typique des accords 7e. Or cette dissonance est obtenue par le décalage entre la tierce MAJEURE et la septième MINEURE.

De plus, bien que ces accords peuvent être utilisés quand vous jouez seul, ils prennent tout leur intérêt en groupe. En effet, ils remplissent très peu l’espace sonore, et laissent donc beaucoup de place aux autres musiciens. Les fondamentales, très souvent jouées par les bassistes, n’ont donc pas forcément besoin d’être à nouveau mises en avant par les guitaristes.

Par ailleurs, plusieurs instruments ont tendance à se marcher les uns sur les autres au niveau des fréquences Middle : la guitare, le piano (ou clavier, ou orgue), l’harmonica, et les voix, pour ne citer que les plus courants en Blues. Or, une des grandes spécificités de ce style est la place prédominante accordée aux solos de ces mêmes instruments.

Il est donc primordial de laisser un maximum d’espace sonore à la voix où au soliste. Et ce, peu importe le nombre de musiciens qui jouent l’accompagnement, y compris dans les sessions jams Blues avec 5 guitaristes sur scène ! Vous comprenez maintenant pourquoi des accords constitués de seulement 2 notes prennent tout leur sens dans ce contexte musical.

Des accords Blues faciles à décaler partout sur le manche

Moins un accord contient de notes, plus il est aisé de le bouger partout sur le manche. Cela permet de le jouer :

Avec différents timbres sonores : une même note n’a pas exactement le son selon la corde sur laquelle on la joue.
À différentes hauteurs : une position simple à 2 notes donne un accès facile à n’importe quelle octave disponible sur le manche de votre guitare.

L’intérêt de pouvoir placer ces accords Blues partout sur le manche est double :

Il vous donne un grand choix de placement dans les fréquences pour laisser encore plus de place aux autres instruments.
Il permet, au contraire, de jouer des accompagnements riches et variés lorsque vous avez besoin de remplir l’espace sonore (dans le cadre d’un duo guitare-voix ou d’un trio guitare-basse-voix, par exemple.)

Voici une illustration de tous les placements possible d’un mini-accord de La 7e sur les 10 premières cases du manche :

Comme vous avez pu le voir tout au long de cet article, ces mini-accords Blues ont un petit format, mais présentent un grand intérêt ! Déjà, par la simplicité enfantine de leur positionnement à deux doigts et de leurs déplacements sans changement de corde. Ensuite, par l’opportunité qu’ils offrent de vous placer à l’endroit le plus approprié dans l’espace sonore en fonction du contexte musical.

Enfin, ils vous permettent d’identifier rapidement les notes clés d’un accord 7e partout sur le manche. Pensez-y pendant vos solos et vos impros Blues !

Vous trouverez des exemples d’accompagnement avec ces accords Blues minimalistes dans la vidéo ci-dessous :

Retrouvez tous les diagrammes de cette leçon dans le PDF à télécharger gratuitement :

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5 concepts pour créer vos propres rythmiques à la guitare

Cédric — Sun, 02 Oct 2022 15:29:52 +0000

5 concepts pour créer vos propres rythmiques

Vous avez l’impression de tourner en rond en rythmique ? Vous cherchez à apprendre de nouveaux rythmes, ou mieux encore vous voulez savoir comment en inventer facilement ?

Dans cet article, je vous présente 5 concepts pour créer des variantes à partir du rythme Feu de camp. Si certaines restent très proches de l’original, d’autres sonneront très différemment, et pourtant elles utilisent la même base de construction.

Cela vous permettra d’inventer de nombreuses rythmiques de guitare sans vous prendre la tête avec la théorie. C’est également un bon exemple de comment s’approprier un concept que vous connaissez déjà (position d’accord, rythme, gamme, etc.) pour créer votre propre musique.

Commençons par rappeler brièvement ce qu’est le rythme Feu de camp.

Rappel : le rythme Feu de camp

Le rythme Feu de camp est une rythmique de base à la guitare. Il s’adapte parfaitement à de nombreux styles musicaux et à tous les tempos, et fonctionne aussi bien sur acoustique que sur électrique. Et, dernier point ô combien important : il est facile à reconnaître et à jouer, et convient donc très bien aux débutants.

Ces avantages en font un des rythmes les plus utilisés à la guitare. Si les débutants en usent et en abusent, les guitaristes confirmés ne le boudent pas non plus. On trouve des tonnes de morceaux de musiciens professionnels composés et enregistrés en rythme Feu de camp.

Cette popularité explique qu’on ait donné un nom à cette rythmique, utilisée couramment pour accompagner les chansons en soirée, notamment autour d’un… feu de camp !

Elle est construite sur une mesure en 4 temps, et sur un battement régulier de la main droite, en croches. Autrement dit, votre main va vers le bas sur les temps, et vers le haut sur les contretemps, de façon constante, que vous touchiez vos cordes ou pas. Sans jamais varier ce mouvement, vous allez gratter comme suit :

Pour en savoir plus, voici une leçon vidéo détaillée sur le rythme Feu de camp :

Jusque là, rien de bien nouveau pour la plupart des lecteurs de cet article. Mais voyons maintenant le premier concept à appliquer pour créer vos propres rythmiques en déformant le rythme feu de camp : le placement des accords.

1. Changer le placement des accords

La plupart du temps, on effectue les changements d’accords sur le temps 1 du Feu de camp. Mais ce n’est absolument pas une obligation ! Placer vos changements d’accords sur d’autres temps à l’intérieur de votre mesure vous aidera à casser le côté prévisible et parfois trop carré de ce rythme. Il est possible d’accentuer encore cet aspect asymétrique en plaçant certains de vos accords sur les contretemps.

Vous pouvez écouter un bon exemple de ce principe dans le morceau « Talkin bout a revolution » de Tracy Chapman. Elle change d’accord sur le temps 1 et sur le second contretemps (le second « et ») de ses mesures :

Vous pouvez écouter cette rythmique et apprendre le morceau dans le tuto vidéo ci-dessous, et retrouver sa grille d’accords dans l’article dédié au chant et à la guitare acoustique.

Il est bien évidemment possible de placer un ou plusieurs de vos changements d’accords où vous le souhaitez à l’intérieur de votre rythme Feu de camp.

Voici deux exemples à essayer pour vous inspirer : le premier avec un placement d’accord juste après le temps 3, et un second avec un changement immédiatement après le temps 1 :

À vous d’expérimenter et de trouver les variations qui vous plaisent et qui correspondent au morceau que vous jouez ou composez.

2. Gratter sur des timings différents

Ce second conseil d’expérimentation est probablement le plus facile et le plus efficace pour créer des patterns de main droite qui sonnent différemment du rythme Feu de camp.

Son principe est simple : le battement de main droite reste le même, mais on change les temps et les contretemps où l’on gratte. On peut par exemple décider de ne gratter que sur les temps 1, 3 et 4, ainsi que sur le dernier contretemps de la mesure, comme cela :

Vous pouvez constater que cela donne une rythmique différente, plus adaptée aux tempos lents. Elle fonctionne particulièrement bien pour les ballades Pop-folk, et est utilisée par exemple sur « Knockin on heaven’s door » de Bob Dylan.

Il est possible de s’éloigner bien plus radicalement du rythme Feu de camp. Ainsi, vous pouvez choisir de ne jouer que le temps 1 et les contretemps de la mesure : au revoir la Pop-variété, bonjour le Reggae !

Voici ce que cela donne :

Pour un effet encore plus reggae, pensez à bien couper le son de vos accords immédiatement après les avoir grattés. Privilégiez l’utilisation de barrés pour un meilleur contrôle de vos silences et de vos staccatos (un staccato, ou « piqué » est l’action de couper un son juste après l’avoir joué.).

3. Construire une rythmique sur deux mesures

Comme nous l’avons rappelé dans la première partie de cet article, le rythme Feu de camp est construit sur une seule mesure. Mais rien ne vous empêche de composer vos patterns sur deux mesures, tout en gardant le mouvement de balancier du Feu de camp. Cela vous donnera un rythme plus riche et plus long.

Vous pouvez jouer le même accord sur les deux mesures, ou faire plusieurs changements d’accords à l’intérieur de votre rythmique. Vous avez évidemment le choix de placer vos accords sur n’importe quel temps ou contretemps de vos deux mesures, sur le même principe que le premier concept de cet article.

Vous pouvez également choisir de gratter ou de laisser des silences où bon vous semble, comme nous l’avons vu dans la partie précédente. Voici deux exemples de rythmiques à la croche composées sur deux mesures :

4. Jouer le rythme Feu de camp en arpèges

Quand on pense Feu de camp, on pense généralement rythme gratté. Mais un rythme est défini uniquement par 2 choses à la guitare :

Le moment où vous décidez de jouer vos notes ;
La longueur des notes et des silences.

Vous pouvez donc faire un Feu de camp en grattant toutes les cordes de votre accord simultanément, ou en les jouant une par une. Dans ce dernier cas, c’est donc un Feu de camp joué en arpèges. Cette technique, également appelée picking, consiste à détacher les notes d’un accord plutôt que de les jouer toutes ensembles.

Vous pouvez choisir de jouer vos arpèges aux doigts (Fingerpicking), au médiator (Flatpicking) ou en utilisant votre médiator plus le majeur, l’annulaire et le petit doigt de votre main droite (Hybrid picking).

Voici deux exemples en tablature de picking sur une rythmique Feu de camp :

5. Ajouter et enlever des notes aux accords en rythme

Il est possible de facilement agrémenter vos rythmiques avec des phrasés mélodiques en ajoutant et en enlevant des notes à vos accords. Vous pouvez jouer ces variations soit en grattant, soit en réalisant des hammer et des pull-off. Dans les deux cas de figure, soyez attentif à bien rester en rythme.

Pour faire ces changements, il vous suffit d’ajouter ou de retirer un doigt de votre position d’accord puis de revenir au placement initial. Voici un exemple en tablature sur l’accord de Do :

Bien entendu, il vous faut auparavant repérer sur chaque accord les notes qui sonneront bien. Par exemple, les cases 3 des deux cordes aiguës (les notes Sol et Ré) peuvent être ajoutées sur un accord de Do pour l’embellir. La case 4 sera par contre à éviter absolument.

Idem pour les doigts à enlever : testez et repérez vos variations préférées. Je ne vous conseille toutefois pas d’enlever le doigt placé sur la note la plus grave d’un accord, ni d’en ajouter un si votre note la plus grave est une corde à vide. Vous modifiez alors votre fondamentale, qui est la note pilier de l’accord, et l’effet risque d’être déroutant pour vos auditeurs.

Mis à part ce petit avertissement sur les fondamentales, suivez votre instinct et votre oreille, et osez être créatifs !

Retrouvez en vidéo des exemples de ces 5 conseils dans le tuto relié à cet article :

Avec ces 5 concepts, vous voyez qu’il est facile de créer de nombreuses rythmiques tout en gardant la base du rythme Feu de camp : le balancier régulier de la main droite, avec un mouvement vers le bas sur les temps et vers le haut sur les contretemps.

Bien entendu, vous pouvez utiliser plusieurs de ces principes en même temps, ce qui multiplie encore la palette de variations à votre disposition.

Inspirez-vous de ces idées pour inventer vos rythmiques, mais aussi pour déformer et vous approprier les concepts musicaux derrière tout ce que vous apprenez. Accords, rythmes, gammes, plans d’impros… La musique, c’est avant tout de l’art et de la créativité, pas un catalogue de gimmicks à apprendre et recracher par cœur !

Retrouvez tous les exemples de rythmiques et d’arpèges de cette leçon dans le PDF à télécharger gratuitement :

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Accords à la Hendrix : mixez rythmique et jeu lead en blues, soul, rock, funk

Cédric — Mon, 12 Sep 2022 15:05:23 +0000

Accords à la Hendrix : mixez rythmique et jeu lead en blues, soul, rock, funk

Vous en avez assez de vous user les poignets sur des chansons en accords barrés ? Vous souhaitez enrichir vos accords en y ajoutant des notes de penta ou booster vos rythmiques en y intégrant des phrases lead qui suivent la grille ?

Les accords à la Hendrix vont vous plaire.

Dans cet article, nous verrons en détail :

Ce qu’est un accord « à la Hendrix » ;
Le placement sur le manche des 4 positions majeures et mineures ;
Les enrichissements possibles grâce aux positions de pentas correspondantes ;
Les positions de penta runs permettant d’intégrer des phrases lead entre vos accords ;
Les autres notes hors gamme à utiliser pour varier vos sonorités ;
Comment utiliser votre pouce pour créer des lignes de basse.

Prêt à monter d’un cran dans vos accompagnements rock, blues, soul et funk ? C’est parti !

Qu’est-ce qu’un accord à la Hendrix ?

On appelle « accords à la Hendrix » des positions utilisées par Jimi à la place des barrés en position de Mi et de La. L’intérêt de ce style de jeu est double.

1. Remplacer vos accords barrés

Tout d’abord, il permet de remplacer les barrés. Les puristes de l’oreille absolue pourront objecter que le son n’est pas parfaitement identique, mais les notes jouées sont exactement les mêmes.

Vous pouvez donc alterner positions à la Hendrix et barrés pendant vos longues sessions de guitare, en répétition ou en concert, pour soulager les muscles et les tendons de vos mains et vos poignets. Ou carrément ne plus jouer de barrés.

Je vous déconseille toutefois cette dernière option, car arrivera forcément un jour où vous aurez besoin de refaire des barrés. Vous risquez alors d’avoir la désagréable impression de revenir à votre première année de guitare. Vous savez, lorsque vous vous battiez avec votre Fa au bout du manche pour faire sonner cette f***ue corde de Si… Ce serait dommage de perdre cette compétence douloureusement acquise !

2. Enrichir vos accompagnements avec des notes de gammes pentatoniques

Le second intérêt des positions à la Hendrix, c’est de libérer un ou plusieurs doigts qui pourront alors ajouter des notes à l’accord. Il peut s’agir de notes statiques, qui viendront enrichir l’accord en 7e, 9e, 13e, etc.

Mais Hendrix préférait s’en servir comme notes de passage, en les jouant avec des hammers, pull-off, slide, bends et autres effets de jeu, souvent en double-stops. Cela lui permettait de faire des phrases mélodiques tout en maintenant ses rythmiques.

Ces notes appartiennent à la gamme pentatonique correspondant à l’accord joué. Sur un accord majeur, on utilise les degrés de la penta majeure, soit la seconde et la sixte. Sur un accord mineur, on ajoute les degrés de la penta mineure, soit la quarte et la septième. Pour rappel, la fondamentale, la tierce (majeure ou mineure) et la quinte font déjà partie de l’accord.

Ces notions de degrés vont effraient ? Ne vous enfuyez pas ! Je vous montre plus bas dans l’article où elles se situent autour de votre accord et dans les positions de pentas. Mais je vous conseille vivement de rattraper ces lacunes si vous souhaitez progresser à la guitare, notamment en impro ou dans des styles comme le blues, la soul ou le jazz.

Vous trouverez plein d’infos sur le sujet dans mes vidéos et mes articles.

Hendrix a-t-il inventé ces positions d’accords ?

En réalité, Hendrix n’est pas le premier à utiliser ce type de rythmique, de nombreux guitaristes utilisent déjà ce principe avant lui, notamment en Blues et en Rhythm and Blues (Soul).

Il est probable qu’il ait développé ce style de jeu lorsqu’il accompagnait des chanteurs Soul. En effet, avant son succès dans le milieu naissant du blues-rock, il a d’abord écumé le Chitlin Circuit (les clubs de musique fréquentés principalement par les Afro-Américains pendant la ségrégation raciale) pendant plusieurs années. Il y accompagnait des artistes de Rhythm and Blues, notamment Little Richard, Sam Cooke ou encore Ike & Tina Turner.

Il est plus que probable que Hendrix ait également eu son lot de jams Blues pendant ces années d’expérimentations scéniques. Vu la taille impressionnante de ses paluches et sa propension à improviser des phrases lead entre les accords, pas étonnant qu’il ait rapidement adopté ce type de jeu.

S’il n’est pas l’inventeur de ces positions d’accords, il a toutefois poussé leur utilisation à un tel niveau qu’il a clairement inspiré les foules à l’imiter. Si vous voulez jouer un morceau de Hendrix, vous devez obligatoirement maîtriser ces positions. Les guitaristes ont donc pris l’habitude de les appeler « accords à la Hendrix ».

Des tonnes de guitaristes renommés ont adopté cette façon de jouer depuis les années 70, notamment Stevie Ray Vaughan, John Frusciante (Red Hot Chili Peppers), Popa Chubby ou encore John Mayer, pour ne citer que les premiers qui me passent par la tête.

Alors, motivé ? Assez tourné autour du pot, voyons de plus près ces fameuses positions !

Accord majeur en position de Mi à la Hendrix

Pour rappel, quand je parle de « position de Mi », « position de La », etc, je fais référence au système CAGED. Si ça ne vous dit rien, je vous renvoie à ma vidéo sur le sujet :

Pour résumer très grossièrement, ce système permet d’associer les positions de barrés issues des accords ouverts (Do, La, Sol, Mi, Ré => C,A,G,E,D) aux positions de gammes situées au même endroit sur le manche.

Voici donc un bon vieux barré de Sol majeur en position de Mi :

Si vous utilisez votre pouce pour jouer la fondamentale sur la corde de Mi grave, plus besoin de faire un grand barré sur 6 cordes. Ô joie et relaxation digitale : vous n’avez plus qu’à faire un mini barré sur les 2 cordes aiguës.

Comme je l’ai expliqué plus haut, le second intérêt des positions à la Hendrix est de libérer un doigt pour jouer des notes autour de l’accord. Nous allons donc laisser tomber la quinte située sur la corde de La, qui ne présente que peu d’intérêt harmonique, et déplacer notre annulaire sur la corde de Ré, à la place du petit doigt. Pensez bien à étouffer la corde de La avec le haut de votre annulaire et/ou votre pouce, afin d’éviter toute note disgracieuse.

Voici le résultat final (« T » représente le pouce – « Thumb » en anglais) :

Réussir à faire sonner cet accord et à se sentir à l’aise en le jouant risque de vous prendre du temps, ne vous inquiétez pas, c’est tout à fait normal. Soyez patient et persévérant, prenez le temps de chercher les angles de pouce et de poignet qui vous conviennent le mieux, et vous y arriverez.

Je vous donne des conseils précis sur le positionnement dans ma vidéo dédiée aux accords majeurs à la Hendrix, que je vous invite à regarder en parallèle de la lecture de cet article :

Enrichir la position de Mi et créer des phrases lead

Accord majeur et penta majeure en position de Mi

Comme je vous l’ai expliqué précédemment, un des grands intérêts de cette façon de placer les accords est d’avoir facilement accès aux notes de la penta majeure qui se trouvent autour d’eux. Vous pouvez ainsi enrichir votre accord en 9e (en ajoutant la seconde) ou en 13e (en ajoutant la sixte), ou jouer des phrases mélodiques tout en maintenant votre rythmique.

La gamme pentatonique majeure contient les degrés suivants :

Fondamentale, seconde majeure, tierce majeure, quinte juste et sixte majeure.

Votre accord majeur contient déjà la fondamentale, la tierce majeure et la quinte. Il vous suffit donc d’aller chercher la seconde et la sixte pour avoir sous les doigts l’ensemble de votre gamme.

Voici un schéma vous permettant de visualiser ces notes sur le manche (en bleu), autour de votre accord (en noir) :

Vous pouvez également rajouter la quarte juste. Elle ne fait pas partie de la pentatonique majeure, mais elle appartient à la gamme majeure (ou mode Ionien), et fonctionnera dans la majorité des cas. Attention toutefois à cette note, qui peut parfois amener une tension très forte si vous restez dessus. Elle fait néanmoins une très bonne note de passage avant de retomber sur la tierce majeure ou la fondamentale (voir l’exemple en vidéo).

Voici où elle se situe :

Accord en position de Mi et penta run majeur

Vous pouvez également utiliser votre penta run majeur (ou gamme pentatonique majeure étendue) pour créer des phrases lead autour de votre accord. Il s’agit des mêmes notes que la penta majeure, mais agencées de façon plus horizontale.

C’est donc un excellent moyen de jouer avec plus de slides, et de vous déplacer entre deux positions situées à différents endroits du manche. Voici un schéma du penta run majeur (en bleu) autour de votre position d’accord (en noir) :

J’ai volontairement ignoré les notes du penta run situées sur les deux cordes aiguës, qui s’éloignent trop de la position d’accord de Mi. Vous pouvez tout de même les jouer si vous le souhaitez.

Accord majeur en position de La à la Hendrix

La position de La à la Hendrix est beaucoup plus simple à effectuer que la position de Mi. Rappelons tout d’abord à quoi ressemble un accord barré « traditionnel » en position de La. Prenons l’exemple d’un Do :

Pour le transformer en position à la Hendrix, il vous suffit de faire un renversement à la tierce. Je vois déjà les stressés de la théorie froncer les sourcils mais n’ayez pas peur, c’est tout simple : remplacez simplement la fondamentale de la corde de La par la tierce majeure située 4 cases plus loin.

La note la plus grave de l’accord est donc désormais la tierce majeure, à savoir la note de Mi dans notre exemple, jouée par l’annulaire. Remplacez celui-ci par votre index pour réaliser le barré qui appuie sur les cordes de Ré, Sol et Si.

Cette position ne nous donne plus accès à la quinte située sur la corde aigüe. On se contentera donc d’étouffer cette dernière avec le bas de notre index. Voici ce que cela donne sur le manche :

Enrichissements et solos sur la position de La

Accord majeur et penta majeure en position de La

Comme pour la position de Mi, vous pouvez utiliser les notes de la gamme pentatonique majeure situées autour de votre position d’accord de La. Vu que nous avons décalé notre main vers la droite en faisant notre renversement, nous allons utiliser la position de Sol de la penta majeure. Voici le schéma de cette position :

Il n’est pas très pratique d’utiliser les notes situées sur la corde de Mi grave tout en maintenant la position de l’accord. Voici donc un schéma plus réaliste vous indiquant les notes à jouer autour de votre position :

J’ai tout de même indiqué la seconde située derrière la note la plus grave, car elle vous offre la possibilité d’arriver sur celle-ci avec un joli hammer-on ou un slide.

Accord en position de La et penta run majeur

Voici un schéma vous indiquant les notes du penta run majeur les plus utilisées pour phraser autour de cette position de La à la Hendrix :

Là encore, vous pouvez tout à fait utiliser des notes du penta run situées sur les cordes de Mi grave, de Si et de Mi aigu, mais elles sont plus éloignées de votre accord. Vous devrez donc lâcher votre position pour pouvoir les atteindre.

Accord mineur en position de Mi à la Hendrix

Pour obtenir un accord mineur, nous allons partir de la position majeure et remplacer notre tierce majeure par une tierce mineure.

Reprenons donc notre position majeure de Mi à la Hendrix :

En reculant d’une case (donc d’un demi-ton) la tierce majeure pour obtenir une tierce mineure, indiquée par « b3 » sur le schéma, cela nous donne :

Mixer cette position avec la pentatonique mineure

Accord mineur et penta mineure en position de Mi

Le principe est toujours le même : utiliser la position de pentatonique sur laquelle est construite votre accord. Or, l’accord étant cette fois mineur, nous allons utiliser la gamme pentatonique mineure :

Les notes de l’ensemble de cette position de penta sont facilement accessibles depuis la position de l’accord, je vous les ai donc toutes indiquées. Seule la tierce mineure située sur la corde de Mi grave peut vous demander quelques torsions acrobatiques de la main, mais elle reste atteignable pour les guitaristes avancés.

On peut transformer la penta mineure en penta blues (le terme exact serait « hexa blues » puisqu’elle contient 6 notes) en y ajoutant la quinte diminuée. Cela permet de rajouter de la tension dans vos phrases mélodiques, de sonner un peu plus bluesy et de pouvoir envoyer un peu plus de notes à la seconde :

Vous pouvez également ajouter à tout cela la seconde majeure située sur la corde de Mi aigu. Assez neutre, elle passera en général très bien sur un accord mineur ou mineur 7 :

Accord en position de Mi et penta run mineur

N’hésitez pas à utiliser le penta run mineur (ou gamme pentatonique mineure étendue), dans le même esprit que ce que nous avons vu précédemment pour les accords majeurs. Cela vous mettra sous les doigts de nombreuses possibilités de plans en slide, hammer/pull-off et double-stop.

Voici l’ensemble du penta run mineur autour de votre position d’accord mineur à la Hendrix :

Accord mineur en position de La à la Hendrix

Cette variante, contrairement aux autres, change peu de la version classique de barré mineur en position de La. Il s’agit simplement d’enlever le petit doigt de la corde de Sol, ce qui revient à faire une position d’accord mineur 7. Voici un schéma de Mi mineur en position de La à la Hendrix, ou Mi mineur 7 :

En plus de donner à l’accord une sonorité plus jazzy, cela libère notre petit doigt pour jouer les notes de la position de pentatonique mineure correspondante.

Enrichir la position de La et créer des phrases lead

Accord en position de La, penta mineure et penta run mineur

Sous cette forme d’accord, on peut retrouver la quatrième position de la gamme pentatonique mineure :

Là encore, il est tout à fait possible d’y ajouter la « Blue note », ou quinte diminuée, pour obtenir la penta blues :

Il est également courant d’y ajouter la sixte majeure, ce qui fera sonner votre accord dans l’esprit du mode Dorien (qui contient les mêmes notes que la penta mineure – et donc que votre accord – ainsi que la sixte) :

Enfin, vous pouvez cette fois encore utiliser votre penta run mineur, qui dans le cas d’une fondamentale placée sur la 5e corde donne :

Petit bonus : jouer des lignes de basse au pouce

Revenons rapidement sur les positions de Mi (majeure et mineure). Un autre avantage avec ces deux positions à la Hendrix, c’est de pouvoir utiliser votre pouce pour faire des lignes de basse tout en jouant les notes aigües de l’accord. Il suffit pour cela de déplacer votre pouce sur les notes de la gamme pentatonique situées sur la corde de Mi grave. Vous avez deux solutions pour identifier ces notes :

Connaître les notes de musique appartenant à la gamme sur laquelle vous jouez ;
Repérer visuellement les notes du penta run ou des positions de penta correspondant à votre accord ou à votre tonalité et placées sur la corde de Mi grave.

N’oubliez pas d’utiliser votre corde à vide si la note de Mi fait partie de la gamme sur laquelle vous construisez votre ligne de basse. Je vous montre plus en détails comment jouer des lignes de basse au pouce, placer les positions mineures à la Hendrix sur le manche et les compléter avec les notes de la penta mineure, la blue note, la seconde et la sixte dans cette vidéo :

Comme vous pouvez le constater, les possibilités qui s’offrent à vous avec les accords à la Hendrix sont juste énormes !

Faites d’ailleurs attention à ne pas vous perdre lorsque vous commencez à explorer cette façon de jouer vos rythmiques. On peut en effet avoir tendance à vouloir utiliser toutes les notes à portée de main dans chacune de nos phrases ou sur chaque accord.

N’oubliez pas d’adapter vos phrases mélodiques au contexte harmonique et aux sonorités que vous souhaitez apporter à votre morceau ou votre impro. Il ne s’agit pas de placer les plus de notes possibles, mais d’être le plus musical possible !

Mais surtout, soyez créatifs et amusez-vous !

Retrouvez les principales positions de gammes et d’accords dans ce fichier PDF à télécharger gratuitement :

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LES 12 PREMIERS ACCORDS À APPRENDRE QUAND ON DÉBUTE LA GUITARE

Cédric — Wed, 10 Aug 2022 10:57:34 +0000

Les 12 premiers accords à apprendre quand on débute la guitare

Apprendre les accords de guitare : facile à dire, moins à faire quand on débute ! Il est facile de se sentir noyé sous la masse d’informations disponible sur le sujet sur Internet.

Comme pour tout dans l’apprentissage de la guitare, le « secret » est d’avancer un pas après l’autre, patiemment et dans le bon ordre. Oubliez les dictionnaires d’accords et les noms barbares à rallonge genre D7add9sus4, détendez-vous et laissez vous guider.

Vous trouverez ici des liens vers des vidéos explicatives de ma chaîne YouTube cours2gratte et un fichier récapitulatif à télécharger gratuitement.

Alors, quels sont les accords de guitare faciles à apprendre, dans quel ordre les travailler, comment s’entraîner à les enchaîner ? Je vous explique tout dans ce guide complet.

Qu’est-ce qu’un accord à la guitare ?

Un accord est un ensemble de notes (minimum 3) jouées simultanément. Un accord de Do est par exemple constitué des notes do, mi et sol. À la guitare, cela revient à poser plusieurs doigts de la main gauche sur le manche. On peut alors gratter plusieurs cordes en même temps pour faire une rythmique, ou les unes après les autres pour faire un arpège. C’est la base de la guitare, cela permet de jouer des accompagnements mais aussi de mieux repérer les notes d’une gamme qu’il faut faire ressortir pendant vos solos. Il y a deux étapes dans l’apprentissage des accords à la guitare :

Savoir les placer par coeur sur le manche ;
Être capable de les enchaîner le plus rapidement possible pour ne pas interrompre la rythmique que vous jouez à la main droite.

Mais commençons par le commencement : comment lire et écrire les accords ?

Comment lire les accords ?

Les diagrammes

La manière la plus répandue et la plus intuitive d’écrire (et donc de lire) une position d’accord est d’utiliser un diagramme.

Il représente de façon visuelle l’emplacement des doigts sur le manche, ce dernier étant représenté tête vers le haut.

Les lignes verticales représentent les cordes, la grave à gauche, l’aigüe à droite.
Les lignes horizontales représentent les frettes, et permettent donc d’identifier sur quelles cases sont placés les doigts.
Les ronds représentent les doigts. Des chiffres (placés soit dans ces ronds soit au-dessus ou en-dessous de chaque corde) vous indiquent quel doigt utiliser :

• 1 : L’index ;
• 2 : Le majeur ;
• 3 : L’annulaire ;
• 4 : Le petit doigt ;

Trois autres symboles peuvent également être représentés :

• 0 : La corde est jouée à vide, sans poser de doigt à la main gauche ;
• X : Il ne faut pas gratter la corde ;
• P, ou T : Cela signifie « Pouce », ou son équivalent anglais « Thumb ». Il faut alors appuyer sur la note avec le pouce de la main gauche. Il s’agit d’une technique avancée dont je ne parlerai pas ici.

Voici un exemple de diagramme d’accord et de la position correspondante en photo :

Les accords en tablatures

On peut également écrire les accords en tablatures. Pour rappel, une tablature est une représentation du manche de la guitare : 6 lignes représentent les 6 cordes de l’instrument, et des chiffres placés sur ces lignes indiquent sur quelles cases il faut appuyer avec les doigts de la main gauche.

Si le chiffre est un zéro, on gratte la corde à vide (sans poser de doigt dessus). Si aucun chiffre n’est écrit, on ne gratte pas la corde.

Lorsque ces chiffres sont écrits les uns au-dessus des autres, les notes doivent être jouées en même temps : il s’agit donc d’un accord.

Très pratique pour les mélodies en notes à notes (riffs, solos, arpèges, etc.), ce système est selon moi moins intuitif que les diagrammes en ce qui concerne l’apprentissage des positions d’accords. Il reste néanmoins tout à fait valable et utilisé, il est donc important de savoir s’en servir.

Voici un exemple de notation d’accords en tablature et de la position correspondante en photo

ACCORDS ET LETTRES

Lorsqu’on écrit le nom d’un accord sur un diagramme ou une tablature, on utilise des lettres majuscules. La très grande majorité des musiciens dans le monde n’utilisent pas les noms « Do », « Ré », « Mi » pour identifier les notes, mais tout simplement des lettres.

En France, on utilise la dénomination classique des notes (« Do », « Ré mineur », etc.) à l’oral, et les lettres à l’écrit.

Voici la correspondance des noms et des lettres :

RÉ

SOL

Vous remarquerez que les notes et les lettres s’enchaînent dans le même ordre. Un moyen simple de s’y retrouver est de se souvenir que la lettre « A » correspond à la note « La », et de dérouler les notes de musique et l’ordre alphabétique :

RÉ

SOL

Vous trouverez ces lettres partout : dans les songbooks, les méthodes de guitare, sur Internet, et même sur les accordeurs ! Il est donc indispensable de vous familiariser avec ce système de notation dès le début de votre apprentissage.

Accords majeurs, mineurs, sus, 7, 9 ?

Le nom d’un accord est composé en 2 parties :

Le nom de sa fondamentale, qui est la note « pilier » de l’accord (par exemple « Do » pour l’accord « C »). Dans les diagrammes présentés sur cette page, les fondamentales sont représentées en rouge.
Un qualificatif comme « majeur », « mineur », « 7 », « sus », etc. Il sert à identifier les autres notes contenues dans l’accord.

Il est très intéressant de se pencher sur la théorie musicale, de comprendre les notes qui constituent les différents types d’accords et les sons qui y sont associés. Mais ce n’est absolument pas nécessaire, et si vous débutez vous avez déjà beaucoup d’autres choses à travailler. Retenez simplement que le nom complet des accords vous indique sa composition et la position que vous aurez à placer sur le manche de la guitare avec votre main gauche.

Petite précision : Si on ne précise pas de qualificatif, on considère par défaut que l’on parle d’un accord majeur. Par exemple, si quelqu’un vous dit de jouer un Do, ou vous écrit la lettre « C », cela fait référence à l’accord de Do majeur, ou « C majeur ».

Comment bien positionner votre main gauche ?

Les guitaristes expérimentés ont tendance à placer le pouce de leur main gauche au-dessus du manche lorsqu’ils jouent des accords ouverts. Cela permet d’étouffer facilement la corde de mi grave lorsque c’est nécessaire, ou de jouer des notes dessus (Une ligne de basse en plus des notes de votre accord, par exemple.).

Si vous débutez, il est probable que votre main gauche manque encore un peu de souplesse. Je vous conseille donc, les premiers mois de votre apprentissage, de plutôt placer votre pouce derrière le manche.

Cela vous permettra d’avancer un peu plus votre poignet pour bien arquer vos doigts, et d’avoir ainsi plus de facilité à appuyer sur vos cases sans gêner les autres cordes.

J’explique cela en vidéo ici, à 5:01 min :

Comment bien travailler ses accords ?

Voici quelques conseils qui seront valables pour chaque nouvel accord que vous aurez à apprendre tout au long de votre vie guitaristique :

Grattez les cordes une par une, pour vérifier que le son de chaque note est nickel ;
Corrigez votre position sur les notes qui sonnent mal, qui frisent, ou qui sont étouffées ;
Lorsque votre placement ne demande plus de corrections, grattez directement toutes les notes de votre accord d’un seul coup.
Entraînez-vous ensuite à l’enchaîner avec d’autres accords que vous connaissez, et vérifiez de temps en temps le placement de vos doigts et la qualité de votre son en grattant vos cordes une par une.
Augmentez la vitesse de vos enchaînements au fur et à mesure, toujours en checkant régulièrement votre placement en grattant les cordes les unes après les autres.

Je vous montre cela en vidéo ici, à 6:43 min :

Quels accords apprendre en premier à la guitare ?

Il existe principalement deux types de positions d’accords à la guitare :

Les accords ouverts, qui utilisent des cordes à vide ;
Les accords barrés, beaucoup plus durs à faire, qui demandent de jouer plusieurs cordes avec un même doigt.

Je vous conseille de prendre le temps de maîtriser les accords ouverts avant d’attaquer les barrés. Cela laissera à votre main le temps de se muscler et de s’assouplir sur des accords de guitare faciles à placer.

Dans cet article, je vais vous détailler 12 accords ouverts :

Les 8 accords de base, indispensables à connaître, que vous retrouverez dans des millions de morceaux tous styles confondus.
4 accords bonus, moins courants mais très faciles à faire et qui sonnent très bien.

Je vais vous les donner dans l’ordre d’apprentissage que je conseille à mes élèves, en commençant par les plus simples à placer. C’est également l’ordre dans lequel je les ai répartis en vidéo sur ma chaîne YouTube.

Prenez le temps de bien travailler chaque groupe d’accords avant de passer au suivant, pour laisser le temps à votre main de retenir les placements de doigts et de gérer les enchaînements de positions.

La bonne nouvelle, c’est que vous n’avez pas besoin de tous les connaître pour commencer à faire de la musique. Vous pourrez déjà jouer des tonnes de morceaux en entier juste avec 3 ou 4 accords simples.

Assez de suspens ! Attaquons le cœur de notre sujet : vos premiers accords à la guitare.

12 accords de guitare pour bien débuter

J’ai séparé cette partie en 4 « modules », par ordre de difficulté. Prenez le temps de bien travailler chaque module avant de passer au suivant, cela facilitera grandement votre apprentissage et votre mémorisation.

Le La mineur, le Mi mineur et le Ré mineur

Le La mineur et le Mi mineur sont très simples à placer sur le manche, et font partie des accords les plus utilisés dans les morceaux de quasiment tous les styles musicaux.

Le Ré mineur est un peu plus dur à mettre en place et vous demandera probablement un peu plus de temps de travail.

Vous trouverez tous les détails pour bien apprendre ces 3 accords en vidéo ici :

L’accord de La, ou A

L’accord de Mi, ou E

L’accord de Ré, ou D

LE SOL ET LE DO

Le Sol peut être joué de 2 façons en accord ouvert : à 3 doigts ou à 4 doigts. Vous trouverez aussi bien l’une que l’autre dans les différents morceaux que vous apprendrez, il est donc nécessaire de connaître ces 2 variantes.

Le Do pose souvent quelques problèmes de placement au début, car votre main gauche se retrouve la paume face au plafond. Cela rend cette position peu confortable, et peut entraîner au début une sensation désagréable dans le poignet et un manque de souplesse dans les doigts.

Rassurez-vous, cela passe vite après l’avoir pratiqué quelques temps.

Je vous montre en détail le placement de ces accords dans la vidéo qui leur est dédiée :

L’accord de SOL, ou G

L’accord de DO, OU C

Vous connaissez maintenant les 8 positions d’accords ouverts les plus utilisés à la guitare. Considérez-les comme le B.A BA de votre trousse à outils de guitariste. Peu importe le niveau que vous atteindrez et les styles que vous jouez, ils resteront une base indispensable que vous utiliserez forcément.

Accords de guitare faciles : 4 positions bonus

Comme la thématique de cet article est « les accords de guitare faciles », j’ai eu envie de vous donner 4 accords en rab’. Ils sont bien moins utilisés que les précédents, mais sont très simples à poser sur le manche et vous donneront des variations sonores intéressantes.

N’hésitez pas à les utiliser en remplacement ou en complément des accords de base dans vos reprises ou vos compositions.

Pour ceux qui ont levé un sourcil à la lecture de cette dernière phrase : oui, on peut tout à fait commencer à composer en étant débutant ! Il vous suffit de trouver un enchaînement d’accords qui vous plaît et de l’enchaîner avec une rythmique ou un arpège de votre choix.

Alors décomplexez-vous, et osez être créatifs !

L’accord de Sol mineur, ou G min

L’accord de La 7ème, ou A7

L’accord de La suspendu, ou Asus2

L’accord de Ré suspendu, ou Dsus2

Les accords de guitare faciles en bref

Pour résumer, les accords de guitare faciles à apprendre sont les accords ouverts situés au bout du manche, autrement dit près de la tête de la guitare. Ils sont assez simples à retenir et à enchaîner grâce à leurs positions simples à 2 ou 3 doigts.

Travaillez-les dans l’ordre en prenant plusieurs jours voire plusieurs semaines pour maîtriser chaque étape. Cela laissera à votre main le temps d’intégrer les positions et leurs transitions.

Voici un fichier PDF à télécharger gratuitement qui récapitule toutes les positions présentées dans cet article, profitez-en :

Vous avez des questions sur ces 12 accords pour débutant ? N’hésitez pas à les poser en commentaire ci-dessous ou sous les vidéos YouTube correspondantes.

Grattez bien !

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L’accord de Fa à la guitare : 4 variantes, de débutant à confirmé

Cédric — Tue, 09 Aug 2022 16:44:08 +0000

L’accord de Fa à la guitare : 4 variantes, de débutant à confirmé

Le Fa est probablement l’accord le plus redouté par les débutants à la guitare. Faire sonner correctement cette position barrée sur 6 cordes sans s’arracher les doigts semble être un challenge insurmontable au début de notre apprentissage guitaristique. Mais c’est quoi, l’accord de Fa ? Et pourquoi faut-il absolument se prendre le chou à l’apprendre ? Dans cet article, je vous explique tout cela et vous montre 4 façons de jouer le Fa à la guitare, de la plus simple à la plus complexe.

De quoi est composé l’accord de Fa ?

Comme nous l’avons vu dans l’article sur les accords de base à la guitare, un nom d’accord sans qualificatif désigne par défaut un accord majeur. Le Fa est donc un accord de Fa majeur, qu’on peut également appeler « triade de Fa majeur ».

Cela signifie qu’il est composé de 3 notes, qui sont la fondamentale (représentée en rouge dans les diagrammes), la tierce majeure et la quinte de la gamme majeure de Fa : Le Fa, le La et le Do.

Pourquoi apprendre le Fa à la guitare ?

La réponse à cette question est très simple : parce que vous allez le trouver dans des millions de chansons ! Il est extrêmement utilisé dans tous les styles de musique.

Quoi de plus frustrant que de s’empêcher d’apprendre un morceau juste parce qu’il contient UN accord que l’on ne gère pas proprement ? Heureusement, il existe plusieurs façons de jouer le Fa sur une guitare, comme nous allons le voir maintenant.

Plusieurs positions de Fa ?

Comme je vous l’ai expliqué au début de cet article, un accord de Fa n’est rien de plus que l’assemblage des 3 notes Fa, La et Do.

Sur les instruments de musique qui le permettent, comme la guitare ou le piano, on peut jouer plusieurs notes de Fa, de La ou de Do sur plusieurs octaves. Cela offre la possibilité d’enrichir le son de notre accord en y ajoutant plus ou moins d’aigus ou de graves. Plus une position contient de sons, plus sa palette de fréquences sera grande. On peut donc jouer autant de notes de Fa, de La et de Do que nos doigts le permettent.

Vous pouvez empiler ces 3 notes dans l’ordre que vous souhaitez. Le mieux est d’avoir un Fa en basse de l’accord, c’est-à-dire en note la plus grave. Cela « pose » l’accord, le rend plus identifiable pour l’oreille de l’auditeur. Mais toutes les autres notes peuvent s’enchaîner sans ordre particulier.

L’accord de Fa = Fa La Do = Fa Do La = Fa Do Fa La Do Fa = Fa La Do Fa La, etc.

Vous comprenez maintenant pourquoi il existe de nombreuses façons de jouer le Fa à la guitare, en appuyant sur plus ou moins de cases. Cela vous permet de choisir les positions les mieux adaptées à votre niveau. Plus elles contiennent de sons, plus elles sont complexes à jouer, mais plus leur palette de fréquences sera riche.

Voici les 4 positions de Fa que je vous conseille, de la plus simple à la plus complexe.

Version ultra-débutant : le Fa majeur 7

Nous allons ici tricher un peu pour vous simplifier la vie ! Cette position est un Fa majeur 7, pas un Fa majeur. Il contient une note en plus, la 7e majeure. Cette note, très jolie, vient renforcer le côté majeur de l’accord, donc sa sonorité joyeuse, chaude, « ensoleillée ».

Voici le diagramme de cette position :

Penser à bien arquer les doigts pour ne pas gêner la corde de Mi aigu qui doit être jouée à vide.

Le Fa majeur 7 peut remplacer le Fa majeur dans de nombreux cas, mais pas tous. Il y aura donc certains morceaux dans lesquels cette position sonnera bien, et même très bien, et d’autres où cela ne fonctionnera pas dans la grille harmonique. Autrement dit, dans certaines chansons ce sera beau, dans d’autres ça va sévèrement piquer les oreilles !

C’est pourquoi cette position n’est pas une solution à long terme, c’est plutôt une béquille pour aider les ultra-débutants à jouer les morceaux contenant des accords de Fa. Essayez le plus rapidement possible d’apprendre la position suivante : le Fa simplifié.

Le Fa version simplifiée : le petit Fa

Le « petit Fa » est un vrai Fa majeur. Il contient le Fa, le La et le Do, et aucune note extérieure à cette triade. Il est cependant plus simple à jouer que la version standard (le Fa en position de Mi, que nous verrons juste après), car il n’est posé que sur 4 cordes.

Il contient un barré, mais celui-ci n’appuie que sur les 2 cordes aiguës. Relativement facile à faire sonner et ne faisant pas trop mal au doigt qui barre (l’index), c’est une alternative plus commode à mettre en place que le Fa en position de Mi.

Vous trouverez le Fa dans cette position dans de nombreux morceaux. Ce n’est donc pas une variante réservée uniquement au débutant, elle vous sera utile régulièrement.

Voilà à quoi ressemble le petit Fa :

Je vous explique en détail comment bien jouer cette position dans cette vidéo :

La Fa barré en position de Mi

Voyons maintenant la version admise comme le Fa de référence à la guitare : la Fa en position de Mi. Elle est jouée au bout du manche (donc proche des accords ouverts) et produit un son riche et complet grâce aux nombreuses notes de Fa, La et Do qu’elle contient.

Pourquoi est-ce que je viens vous parler d’une position « de Mi » pour un accord de Fa ? Parce qu’un Fa n’est rien de plus qu’un accord de Mi décalé d’une case, avec un barré qui simule le déplacement du sillet.

Comparez les diagrammes de ces deux accords, vous verrez nettement la forme du Mi dans la position du Fa :

Voici le diagramme détaillé du Fa en position de Mi :

Retrouvez une explication ultra détaillée du Fa en position de Mi (comment bien le placer, bien faire sonner votre barré, etc.) dans cette vidéo :

Le Fa « à la Hendrix » (au pouce)

Il est possible d’utiliser le pouce de la main gauche (« T » comme « Thumb » sur les diagrammes) pour jouer la note la plus grave d’un accord, située sur la corde de Mi grave. Cela évite de devoir plaquer un gros barré sur 6 cordes, et libère le petit doigt pour potentiellement jouer des notes aiguës en même temps que l’accord.

Sur le papier, cette technique n’offre donc que des avantages. Mais dans la pratique, c’est une position assez complexe à poser proprement, surtout si vous avez de petites mains. Elle est utilisée par les guitaristes aguerris.

On appelle souvent ce placement « accord à la Hendrix », car il l’utilisait tout le temps. Vu la taille de ses mains (et de son talent), il aurait eu tort de s’en priver !

Voici le diagramme d’un Fa à la Hendrix :

Bien que le Fa mineur soit beaucoup moins utilisé que le Fa majeur, vous risquez tout de même d’en avoir régulièrement besoin. Je vous donne ci-dessous les versions mineures des 3 positions de Fa que nous avons vues précédemment (le Fa majeur 7 n’en fait donc pas partie).

3 positions de Fa mineur à la guitare

Fa à la guitare : position mineure VS majeure

Ce qui détermine si un accord est majeur ou mineur est sa tierce. Un majeur contient une tierce majeure, un mineur contient une tierce mineure. Il suffit donc de reculer la tierce d’un demi-ton pour obtenir votre accord mineur.

Concrètement, cela signifie que si l’accord de Fa majeur est composé des notes Fa, La et Do, l’accord de Fa mineur contient quant à lui les notes Fa, La bémol et Do.

Vous devez donc reculer les notes de La d’une case dans les positions que nous avons vues précédemment pour connaître les versions mineures.

Le petit Fa mineur

Par rapport à la version majeure, il vous suffit d’enlever votre doigt 2 (le majeur) et de barrer les 3 cordes aiguës avec l’index.

Le Fa mineur en position de Mi

Au lieu de faire une position de Mi décalée avec votre barré, faites une position de Mi mineur. Cela revient à faire la même position que le Fa majeur, mais sans poser le doigt 2 (le majeur) sur la corde 3.

Le Fa mineur à la Hendrix

La version mineure du Fa à la Hendrix est un peu plus compliquée à placer que la version majeure. Vous n’avez plus besoin de poser votre doigt 2 (le majeur) sur la corde 3, mais vous devez faire un barré sur les 3 cordes aiguës avec votre index, comme pour le petit Fa mineur.

La différence est que vous devez garder votre pouce au-dessus du manche pour jouer la note de Fa sur votre corde de Mi grave, ce qui rend la réalisation du barré assez difficile.

Courage, avec pas mal de pratique, ça finit par rentrer !

Fa et guitare : ce qu’il faut retenir

Le Fa à la guitare est un accord essentiel à connaître, car il est très souvent joué dans les morceaux de tous styles.

Il est composé d’un empilement de 3 notes, le Fa, le La et le Do, et est réalisable de différentes façons sur le manche d’une gratte. La plus courante est le Fa en position de Mi, et la plus utilisée par les débutants est le petit Fa.

Prenez le temps de maîtriser chaque position avant de passer à la suivante, de la plus simple à la plus complexe. Cela permettra à votre main de se muscler et de s’assouplir au fil des mois de pratique. Ce sera plus efficace, moins frustrant et moins douloureux !

Voici un fichier PDF à télécharger gratuitement sur lequel vous retrouverez toutes les positions présentées sur cette page :

Vous avez des questions sur le placement du Fa à la guitare ? Posez-les dans la section commentaires de cet article ou des vidéos YouTube correspondantes !

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