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Solo Blues : 2 notes pour sortir de la penta

Cédric — Sun, 20 Nov 2022 12:21:52 +0000

Solo Blues : 2 notes pour sortir de la penta

Vous avez du mal à sortir de la gamme pentatonique mineure quand vous jouez un solo Blues ? Le monde obscur des modes et des arpèges vous effraie ?

Pas de panique ! Dans cet article et sa vidéo, découvrez comment mettre du relief dans vos impros Blues en jouant les 2 notes clés des accords septième. Un moyen facile de vous libérer du carcan de la penta et de faire ressortir la grille de l’accompagnement pendant vos solos !

Les deux notes principales des accords Blues

Je ne m’attarderai pas sur ce point, dont je vous ai déjà parlé en détail dans l’article 2 notes pour mieux jouer vos accompagnements Blues. Je vous invite à y jeter un œil avant de poursuivre votre lecture, si ce n’est pas déjà fait.

Pour faire court, les accords utilisés en Blues sont les 7e de dominante et leurs versions enrichies (9e, 13e, etc.)

Un accord 7e est une tétrade, autrement dit un accord constitué de quatre notes : la fondamentale, la tierce majeure, la quinte juste et la septième mineure. Les deux notes clés qui donnent le son légèrement dissonant typique de cette forme d’accord sont la tierce majeure et la septième mineure.

Nous avons vu dans l’article précédemment cité comment mettre l’accent sur ces deux degrés pour construire des accompagnements Blues simples et mélodieux. Mais pouvons-nous adapter ce principe au solo Blues ? Yes we can !

Jouer vos solos Blues sur les accords plutôt que sur la gamme

Beaucoup de guitaristes s’enferment dans la gamme pentatonique et ont l’impression de sonner toujours pareil pendant leurs impros… Et ce n’est pas qu’une impression ! Vous vous reconnaissez dans cette description ? La raison est simple : vous vous focalisez sur les notes de votre gamme, au lieu de vous concentrer sur les notes qui constituent l’accord joué dans l’accompagnement à l’instant T.

Pour résumer grossièrement, on pourrait dire qu’en jouant les notes de la gamme sans plus de réflexion, vous êtes sûrs de ne pas faire de fausse note. Mais en mettant en valeur dans vos solos les notes de l’accord qui passe derrière, vous êtes sûrs de jouer les BONNES notes : celles qui mettront de la musicalité dans vos phrases.

C’est le principe des arpèges : on solote sur les notes de l’accord joué dans l’accompagnement. Un concept clé chez les jazzmen, qui le maîtrisent à la perfection. Ok me direz-vous, mais on l’aime notre penta, surtout en Blues ! Rassurez-vous, il ne s’agit pas de la bannir. Il vous suffit d’injecter dans votre penta les notes clés de l’accord joué dans la grille.

Ces notes clés sont-elles dans la gamme pentatonique ?

Oui… et non ! Pour rappel, la grille Blues est constituée de 3 accords septième, construits sur les degrés 1, 4 et 5 de la tonalité. Dans un Blues en Do, on aura donc :

Un Do 7e (premier degré) ;
Un Fa 7e (quatrième degré) ;
Un Sol 7e (cinquième degré).

Si vous souhaitez mettre en valeur les tierces majeures et les septièmes mineures de ces trois accords, vous devrez donc repérer 6 notes. Trois d’entre elles appartiennent à la gamme pentatonique mineure de la tonalité principale : il s’agit des septième mineures de chaque accord. Leurs tierces majeures n’en font pas partie.

Vous voyez pourquoi je disais précédemment que cette approche du jeu en arpèges est facile d’accès : il vous suffit d’ajouter 3 notes à votre penta, et de repérer sur quel accord de la grille Blues jouer chacune d’entre elles.

Placement des notes clés de chaque accord sur la penta Blues

Puisque nous parlons de Blues, utilisons la penta Blues ! Voici le schéma de sa première position en tonalité de La, que vous connaissez probablement déjà :

Voyons maintenant les notes clés de chaque accord superposées à la gamme.

Notes clés de l’accord 1 sur la gamme pentatonique

Voici où se trouvent la tierce majeure et la septième mineure de l’accord 1 (ici un La 7e) sur la gamme pentatonique Blues de La :

Comme vous pouvez le constater, la septième mineure de l’accord fait déjà partie de la penta. Mais c’est une note souvent laissée de côté par beaucoup de guitaristes, qui préfèrent insister sur la fondamentale et la tierce mineure. Pensez à finir vos plans et vos phrasés sur la septième mineure pendant votre solo Blues, vous ferez ressortir la sonorité légèrement dissonante propre à ce style.

La tierce majeure ne fait pas partie de la penta blues, mais la plupart des Bluesmen l’utilisent. Ils la jouent souvent en faisant un bend ou un slide depuis la tierce mineure, et en finissant leur phrase sur la fondamentale. Mais ne vous sentez pas obligé de l’utiliser uniquement en note de passage : conclure vos phrasés sur la tierce majeure apportera chaleur et mélodie à votre impro, et mettra immédiatement en valeur l’accompagnement.

Notes clés de l’accord 4 sur la gamme pentatonique

Voici maintenant la tierce majeure et la septième mineure de l’accord 4 (ici un Ré 7e) superposées à la penta :

La septième mineure de l’accord 4 fait elle aussi partie de la penta Blues : c’est la tierce mineure de votre gamme. Attention à ne pas céder au réflexe typique des Bluesmen, de faire un bend sur votre tierce mineure lorsque l’accord 4 passe dans l’accompagnement. Le résultat sera beaucoup plus mélodieux si vous restez dessus au lieu d’aller chercher votre tierce majeure.

La tierce majeure de l’accord se situe quant à elle en dehors de la penta. C’est la sixte majeure de votre tonalité principale, un des degrés clés du mode Dorien. Mais pour rester simple, souvenez-vous simplement que vous pouvez y accéder facilement en décalant la septième mineure de votre gamme d’une case vers la gauche.

Vous pouvez par exemple faire un slide depuis la septième mineure sur le passage de l’accord 1 à l’accord 4 : effet garanti ! Le changement d’accord s’entend même sans accompagnement.

Notes clés de l’accord 5 sur la gamme pentatonique

La tierce majeure et la septième mineure de l’accord 5 (ici un Mi 7e) se situent un ton plus haut que celles de l’accord 4, donc 2 cases vers la droite :

La septième mineure de l’accord 5 fait partie de la gamme pentatonique Blues, il s’agit de sa quarte. Il est courant de faire un bend d’un ton sur cette note pour atteindre la quinte de la gamme lors du passage à l’accord 5. Ce qui est parfaitement logique, étant donné qu’il s’agit de la fondamentale de l’accord. Vous savez désormais que vous pouvez rester sur cette note sans la bender, cela sonnera également très bien.

La tierce majeure de l’accord 5 est placée juste avant la fondamentale de la tonalité. Comme vous pouvez le voir sur le schéma, cela vous donne des possibilités de chromatisme très intéressantes sur 2 cordes :

La quarte, la quinte diminuée (Blue note) et la quinte sur la corde de La ;
La tierce majeure de l’accord, entourée par la septième mineure et la fondamentale de la gamme, sur la corde de Ré.

Pensez-y pour faire des plans rapides en enchaînant facilement hammers et pull off sur ce groupe de cases.

Utilisation pour les turnarounds en solo Blues

Le placement de ces notes clés de chaque accord est intéressant à repérer : elles sont situées sur les mêmes cordes, sur trois cases consécutives :

N’hésitez pas à vous servir de ce décalage pour créer des turnarounds faciles à mettre en place et diablement efficaces à la fin de votre grille Blues (voir les exemples dans la vidéo en fin d’article.)

Un principe à utiliser partout sur le manche

Comme toujours en guitare, vous pouvez décliner ce concept partout sur le manche. Voici trois schémas vous montrant le placement de ces notes à l’octave.

Notes clés de l’accord de La 7e doublées à l’octave :

Notes clés de l’accord de Ré 7e doublées à l’octave :

Notes clés de l’accord de Mi 7e doublées à l’octave :

Une fois que vous aurez pris le temps de maîtriser ce concept sur la position 1 de la penta Blues, je vous invite à le transposer sur les quatre autres positions pour l’utiliser partout sur le manche.

Connaître le timing des changements d’accords

Comme nous l’avons vu plus haut, tout l’intérêt du concept évoqué dans cet article est de faire ressortir les changements d’accords effectués dans l’accompagnement. C’est cela qui rend l’utilisation de ces notes si musicale.

A contrario, prenez garde à ne pas jouer au mauvais moment une des trois notes qui ne font pas partie de la penta Blues. Votre mélodieux phrasé se transformerait instantanément en un riff ultra dissonant de Deathcore ! Or, en Blues, cela s’appelle une monumentale fausse note.

Il est donc indispensable de bien connaître la grille Blues et de toujours savoir à quelle mesure vous vous situez :

Soyez attentifs à l’accompagnement, ne mettez pas toute votre attention sur votre guitare. Et bien sûr, écoutez un maximum de Blues pour intégrer de façon inconsciente le timing des changements d’accords propre à ce style.

Vous trouverez plusieurs exemples concrets de phrasés pentatoniques mettant en valeur les notes clés de chaque accord de la grille dans la vidéo ci-dessous :

Plans dont on use et abuse, gamme pentatonique mineure, blue note et bends à gogo : on peut vite s’enfermer dans ces gimmicks typiques du solo Blues, et finir par sonner toujours pareil.

Pensez à ce principe de notes clés pour varier vos impros et y apporter un peu plus de couleurs et de nuances. Et cerise sur le gâteau : si vous maîtrisez ce concept, vous aurez déjà fait les trois quarts du chemin pour jouer en arpèges sur du Blues.

Retrouvez tous les diagrammes de cette leçon dans le PDF à télécharger gratuitement :

Dites-moi en commentaire si ce principe des 2 notes clés vous a aidé à étoffer vos impros Blues !

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Découvrez l’article sur les 2 notes clés en accompagnement Blues !

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2 notes pour mieux jouer vos accompagnements Blues

Cédric — Tue, 01 Nov 2022 13:53:39 +0000

2 notes pour mieux jouer vos accompagnements Blues

Vous aimez le Blues, mais avez du mal à trouver de nouveaux accompagnements ? Vous tournez en rond sur vos shuffles et les rythmiques Blues-Jazz vous semblent trop complexes ?

Nous allons voir dans cet article et sa vidéo un moyen simple et efficace de créer des rythmiques avec des accords Blues miniatures. Constitués de seulement deux notes, ils présentent trois grands atouts qui vous seront toujours utiles pour vos jams :

Ils sont faciles à utiliser
Ils laissent énormément d’espace sonore aux autres membres du groupe, notamment la voix ou le soliste
Ils mettent très efficacement en valeur la grille Blues

N’oublions pas que le Blues est le style par excellence ou simplicité rime souvent avec musicalité ! Voyons quels sont ces mini accords Blues ainsi que leurs notes clés, et comment les utiliser.

Les accords Blues

Différents types d’accords sont utilisés en Blues, mais tous ont une base commune : l’accord septième de dominante, également appelé accord 7e. Il s’agit d’une tétrade, autrement dit d’un accord constitué de 4 notes : une Fondamentale, une tierce majeure, une quinte juste et une septième mineure.

Les accords 9e et 13e, très courants également en Blues, sont des enrichissements de l’accord 7e. On ajoute une cinquième note à la tétrade 7e afin d’obtenir un son encore plus riche : une seconde à l’octave pour le 9e, et une sixte à l’octave pour le 13e.

D’autres types d’accords Blues peuvent être utilisés, comme des substitutions ou des altérations (accords 7e avec une quinte augmentée ou diminuée). Mais d’une part, ces alternatives sont beaucoup moins courants, et d’autre part cela ne remet pas en question les deux notes clés dont nous allons parler dans cet article.

Les notes clés des accords Blues

Les accords 7e, 9e et 13e ont trois notes particulièrement importantes en commun. Il s’agit des degrés 1, 3 et 7, autrement dit de la fondamentale, de la tierce majeure et de la septième mineure. C’est la combinaison de ces trois notes qui donne le son typique et légèrement dissonant de ces accords, et du Blues en général.

Il est courant, dans la plupart des styles musicaux, de jouer seulement des « bouts » d’accord majeur ou mineur sur le manche à la place des formes complètes. Pour des accords majeurs ou mineurs de base, on joue alors la fondamentale, la tierce (majeure ou mineure) et la quinte sans les répéter à des octaves différentes. Cela donne des formes d’accords sur trois cordes, jouées à trois doigts maximum, faciles à poser sur le manche : les triades.

Ce même principe est souvent utilisé en Blues. Afin de garder des formes d’accords simples constituées de seulement trois notes, il est courant de ne pas jouer la quinte. Nous allons ici pousser ce principe de simplification encore un peu plus loin, en ne jouant que deux notes de nos accords 7e : la tierce majeure et la septième mineure.

Les accords Blues minimalistes à 2 notes

Voici la forme de ces accords Blues ultra simplifiés. Nous allons prendre l’exemple des trois accords qui seraient le plus couramment utilisés dans un Blues en La :

Le La 7e, en position complète puis en position à deux notes :

Le Ré 9e, en position complète puis en position à deux notes :

Le Mi 9e, en position complète puis en position à deux notes :

La simplicité de ce principe ne réside pas uniquement dans la forme de ces accords. Pour passer de l’un à l’autre, il vous suffit de décaler la même position d’une ou deux cases vers la gauche ou la droite. En voici une illustration ci-dessous, avec en noir le La 7e, en rouge le Ré 7e et en bleu le Mi 7e.

Des accords parfaits pour le jeu en groupe

Pourquoi ne pas jouer la fondamentale, me direz-vous ? Comme son nom l’indique, c’est tout de même la note pilier de notre accord ! C’est vrai, mais n’oubliez pas ce que l’on recherche en priorité en Blues : le son typique des accords 7e. Or cette dissonance est obtenue par le décalage entre la tierce MAJEURE et la septième MINEURE.

De plus, bien que ces accords peuvent être utilisés quand vous jouez seul, ils prennent tout leur intérêt en groupe. En effet, ils remplissent très peu l’espace sonore, et laissent donc beaucoup de place aux autres musiciens. Les fondamentales, très souvent jouées par les bassistes, n’ont donc pas forcément besoin d’être à nouveau mises en avant par les guitaristes.

Par ailleurs, plusieurs instruments ont tendance à se marcher les uns sur les autres au niveau des fréquences Middle : la guitare, le piano (ou clavier, ou orgue), l’harmonica, et les voix, pour ne citer que les plus courants en Blues. Or, une des grandes spécificités de ce style est la place prédominante accordée aux solos de ces mêmes instruments.

Il est donc primordial de laisser un maximum d’espace sonore à la voix où au soliste. Et ce, peu importe le nombre de musiciens qui jouent l’accompagnement, y compris dans les sessions jams Blues avec 5 guitaristes sur scène ! Vous comprenez maintenant pourquoi des accords constitués de seulement 2 notes prennent tout leur sens dans ce contexte musical.

Des accords Blues faciles à décaler partout sur le manche

Moins un accord contient de notes, plus il est aisé de le bouger partout sur le manche. Cela permet de le jouer :

Avec différents timbres sonores : une même note n’a pas exactement le son selon la corde sur laquelle on la joue.
À différentes hauteurs : une position simple à 2 notes donne un accès facile à n’importe quelle octave disponible sur le manche de votre guitare.

L’intérêt de pouvoir placer ces accords Blues partout sur le manche est double :

Il vous donne un grand choix de placement dans les fréquences pour laisser encore plus de place aux autres instruments.
Il permet, au contraire, de jouer des accompagnements riches et variés lorsque vous avez besoin de remplir l’espace sonore (dans le cadre d’un duo guitare-voix ou d’un trio guitare-basse-voix, par exemple.)

Voici une illustration de tous les placements possible d’un mini-accord de La 7e sur les 10 premières cases du manche :

Comme vous avez pu le voir tout au long de cet article, ces mini-accords Blues ont un petit format, mais présentent un grand intérêt ! Déjà, par la simplicité enfantine de leur positionnement à deux doigts et de leurs déplacements sans changement de corde. Ensuite, par l’opportunité qu’ils offrent de vous placer à l’endroit le plus approprié dans l’espace sonore en fonction du contexte musical.

Enfin, ils vous permettent d’identifier rapidement les notes clés d’un accord 7e partout sur le manche. Pensez-y pendant vos solos et vos impros Blues !

Vous trouverez des exemples d’accompagnement avec ces accords Blues minimalistes dans la vidéo ci-dessous :

Retrouvez tous les diagrammes de cette leçon dans le PDF à télécharger gratuitement :

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