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Femmes et guitare : halte aux idées reçues !

Cédric — Tue, 21 Feb 2023 11:21:30 +0000

Femmes et guitare : halte aux idées reçues !

Macho, l’univers de la guitare ? On pourrait le penser au vu de la sous-représentation des filles jouant de la gratte. Un phénomène qui touche autant la scène que les écoles de musique, dans les rangs des professeurs comme dans ceux des élèves. Décortiquons ensemble les raisons du faible nombre de femmes à la guitare. Je vous donnerai également quelques exemples de guitaristes féminines inspirantes et mes conseils pour bien débuter dans l’apprentissage de cet instrument.

Pourquoi les guitaristes féminines sont-elles sous-représentées ?

Il existe encore peu de données sur la place des femmes dans l’industrie musicale. D’après le ministère de la Culture¹, elles ne représentaient que 14 % de la programmation des festivals de musiques actuelles en 2019. D’autres chiffres du ministère², datant de 2001, révèlent que les instrumentistes professionnelles n’étaient que 8 % dans ce même domaine des musiques populaires. La guitare n’échappe pas à ce phénomène inégalitaire.

¹Observatoire 2022 de l’égalité entre femmes et hommes dans la culture et la communication (https://www.culture.gouv.fr/Thematiques/Etudes-et-statistiques/Publications/Collections-d-ouvrages/Observatoire-de-l-egalite-entre-femmes-et-hommes-dans-la-culture-et-la-communication/Observatoire-2022-de-l-egalite-entre-femmes-et-hommes-dans-la-culture-et-la-communication)

²Hyacinthe Ravet et Philippe Coulangeon, « La division sexuelle du travail chez les musiciens français », Sociologie du travail [En ligne], Vol. 45 – n° 3 | Juillet-Septembre 2003, mis en ligne le 18 novembre 2003, consulté le 10 janvier 2023. URL : http://journals.openedition.org/sdt/31922 ; DOI : https://doi.org/10.4000/sdt.31922

Un univers masculin et sexiste

Cette sous-représentation semble essentiellement due à des stéréotypes de genre. La guitare est plutôt associée au rock, au hard-rock ou au métal. Des genres où « traditionnellement » les groupes sont 100 % masculins et les filles cantonnées aux rôles de groupies, de muses ou au mieux de choristes. Un peu caricatural, me direz-vous ? Même si les choses évoluent, cette construction sociale a pourtant la vie dure.

Toujours en lien avec le mythe du guitar hero, la 6 cordes est perçue socialement comme un outil de séduction. Un biais qui ne va pas forcément attirer les femmes vers la pratique de cet instrument de musique. Au contraire, le « sexe faible » est plutôt incité à la douceur, au calme. La flûte ou le piano seront ainsi facilement conseillés aux jeunes filles tandis que les garçons feront du bruit à loisir sur une batterie ou une guitare électrique.

Un déficit de modèles féminins pour se sentir légitime

« Tu joues pas mal pour une fille ! » Cette phrase, trop souvent entendue ou lue sur les réseaux sociaux de femmes guitaristes, symbolise bien tout le problème. Les attentes du public (ou même des proches) semblent différentes selon que l’on soit une femme ou un homme.

Plus sensibles au regard des autres, plus sujettes au syndrome de l’imposteur, les gratteuses en herbe manquent aussi de modèles auxquels elles pourraient s’identifier. Il y a bien eu des all girls bands ou des groupes de rock majoritairement féminins dans les années 70, 80 et 90, tels The Runaways, The Bangles, Hole, L7, etc. Plus récemment, et surtout à ses débuts dans le genre country, Taylor Swift a contribué à un essor de l’apprentissage de la guitare parmi les filles. Mais toutes ces guitaristes restent beaucoup moins reconnues pour leur talent musical que leurs homologues masculins.

Et pourtant, de plus en plus d'apprenties guitaristes !

Soyons clairs : physiquement et mentalement, les femmes ont tout autant d’aptitudes à jouer de la guitare que les hommes. Seuls les stéréotypes perdurent, comme dans tout secteur à dominance masculine… Heureusement, la tendance serait en train de changer.

En effet, en 2015, le célèbre fabricant de guitares Fender a réalisé une enquête aux résultats encourageants : aux États-Unis, 50 % des guitaristes débutants sont des femmes ! Une proportion confirmée par une seconde étude trois ans plus tard, et incluant cette fois le Royaume-Uni. Une surprise pour la marque, qui s’explique par le fait que la majorité des filles achetaient leur instrument en ligne, et non en boutique – où, là encore, l’ambiance parfois intimidante dans les magasins de guitare et la peur du regard des autres contribuent à l’invisibilisation de ces musiciennes.

6 exemples de femmes guitaristes célèbres et inspirantes

Comment donner aux filles l’idée et l’envie d’apprendre à jouer de la guitare si elles ne sont pas suffisamment exposées à des rôles modèles féminins qui les inspirent ? Pour contrer ce manque de visibilité, voici quelques exemples parmi les nombreuses spécialistes de cet instrument. Elles l’ont fait, pourquoi pas vous ?

Sister Rosetta Tharpe, la marraine oubliée du rock'n roll

Injustement méconnue, cette guitariste pionnière n’est sortie de l’oubli que très récemment, notamment après son intronisation au Rock and Roll Hall of Fame en 2018 ou à travers le biopic de Baz Luhrmann consacré à Elvis, sorti au cinéma en 2022.

Car pour certains, Sister Rosetta Tharpe n’est ni plus ni moins que l’inventrice du rock ! Elle est en effet l’une des premières à s’essayer à la guitare électrique, en mêlant gospel et blues dans les années 40. Elle a influencé de grands artistes comme Little Richard, Chuck Berry ou bien sûr Elvis Presley.

Jennifer Batten, l'archétype du guitar hero féminin

Avec son style unique et ses coiffures de choc, elle a marqué les esprits en accompagnant Michael Jackson pendant ses tournées dans les années 80 et 90. Elle joue ensuite pour Jeff Beck et sort ses propres albums solos.

Guitariste virtuose, Jennifer Batten a étudié au sein du prestigieux Guitar Institute of Technology à Los Angeles. Elle est en outre connue pour son tapping, technique qui consiste à taper les notes sur le manche à deux mains plutôt que de les gratter ou de les pincer.

St. Vincent, la plus expérimentale

Annie Clark, de son nom de scène St. Vincent, est une guitariste et chanteuse américaine. Musicienne expérimentale, tendance indie rock, son jeu est aussi subtil et unique que ses tenues de scène sont extravagantes !

Elle est l’une des rares femmes à avoir un modèle signature, fruit de sa collaboration avec le fabricant Ernie Ball Music Man. Une guitare dont le design convient parfaitement aux morphologies féminines, comme elle l’indique sur son compte Instagram : « Je voulais concevoir un outil qui serait ergonomique (avec de la place pour un sein – ou deux), léger et épuré. »

Kaki King, l'inclassable

Experte elle aussi du tapping et utilisant sa guitare acoustique comme percussion, cette talentueuse artiste américaine a notamment tourné avec les Foo Fighters. Reconnue à la fois pour sa technique et son sens des mélodies, Kaki King repousse sans cesse les limites de son instrument afin d’explorer de nouvelles sonorités.

Ses 9 albums solos sont autant de témoignages des différents genres qu’elle pratique et de son évolution musicale perpétuelle.

Laura Cox, la rockeuse française

À 18 ans, la française Laura Cox fait ses débuts sur YouTube en 2008. Elle est alors une des rares femmes guitaristes à se lancer sur ce réseau avec des vidéos de reprise. Elle réussit ensuite à quitter le virtuel pour fonder son groupe, avec lequel elle part en tournée (participant notamment à des festivals comme le Hellfest) et conçoit deux albums.

En janvier 2023, Laura Cox sort son 3e opus, confirmant son talent de guitariste et chanteuse aux influences allant de la country et du blues au hard rock.

Rockloé, la youtubeuse à suivre

YouTube est un tremplin incomparable pour les guitaristes. L’une des jeunes pousses françaises les plus suivies est Chloé Rebeiro, alias Rockloé. Elle a commencé la guitare à l’âge de 14 ans. Un an plus tard, elle postait déjà ses vidéos de reprise !

Avec aujourd’hui plus de 500 000 abonnés, sa chaîne s’est enrichie de compositions personnelles. En 2021, le magazine Rock&Folk l’a même classée parmi les 10 meilleurs guitaristes français, tous sexes confondus. Elle a également enregistré un premier album avec son groupe pop Roulez Jeunesse.

4 conseils pour se lancer et rester motivée dans l'apprentissage de la guitare en tant que femme

Comme toute personne débutant à la guitare, la règle numéro 1 pour progresser et ne pas vous décourager reste de pratiquer régulièrement. Mais je vous livre ici quelques recommandations plus spécifiques à la gent féminine.

1. Oubliez les clichés

Quand on est guitariste débutante, la première chose à faire est de ne pas écouter les machos du milieu et d’ignorer les normes établies. Oui, une fille peut jouer de la guitare, acoustique comme électrique ! Oui, elle est capable de s’exprimer en solo ou en groupe, dans le classique aussi bien que dans le heavy-metal, en passant par le flamenco ou le jazz ! Oui, elle sait changer ses cordes elle-même ! Oui, elle maîtrise les réglages de son ampli !

Tout cela s’apprend, idéalement avec un(e) prof, qui saura vous enseigner son art avec bienveillance. Certes, il existe des millions de tutoriels gratuits sur le web. Cependant, l’accompagnement personnalisé d’un professionnel, en présentiel ou en ligne, est un facteur clé pour la réussite de votre formation.

2. Choisissez une guitare adaptée à votre morphologie

Si vous êtes petite, une guitare standard, surtout acoustique, peut être un peu trop grande. N’hésitez pas à sélectionner un modèle compact, voire ⅞ ou ¾ si vous mesurez moins d’1m60. Il vous permettra d’être à l’aise sans perdre en qualité sonore. Vous pourrez toujours passer à la taille standard plus tard si besoin est. L’essentiel est de ne pas vous décourager dès le début avec un instrument encombrant, que vous manipulez difficilement.

Pour les petites mains, privilégiez les manches dont le dos présente un profil le plus plat et le plus fin possible. Certaines marques de guitares ont même un diapason réduit et par conséquent des manches plus courts. Cela évitera à vos doigts de devoir réaliser de trop grands écarts. Et puis, rassurez-vous : ils sont peut-être plus petits que ceux d’un homme, mais ils sont aussi plus précis !

Optez enfin pour des cordes à faible tirant , par exemple du 9-46 en électrique ou du 10-52 en acoustique. Elles vous aideront à faire sonner plus facilement les notes (et surtout les accords barrés) si vous manquez d’un peu de force et si vos doigts ne sont pas assez longs.

Retrouvez ici toutes les informations à connaître avant d’acheter votre première guitare !

3. Musclez votre jeu

La guitare n’est pas un instrument de musique simple à jouer : homme ou femme, vous aurez mal aux doigts au début. Mais rien d’insurmontable ! Avec la pratique, des cals se formeront rapidement au bout de vos doigts et la douleur disparaîtra.

Par contre, je vous conseille de passer un peu de temps à étirer et muscler votre main gauche (ou droite si vous êtes gauchère). Prenez une simple balle anti-stress, que vous pouvez utiliser quotidiennement, au bureau ou devant la télé. Un outil idéal pour renforcer les muscles de la main ! Plaquer les accords sur les cordes de votre guitare et obtenir un son net vous seront d’autant plus faciles.

Bien entendu, les exercices techniques type déliateurs et « écarteurs » seront également une aide précieuse pour gagner en force et en souplesse.

4. Faites jouer la sororité

Pourquoi ne pas monter votre propre groupe ? Avec des copines (ou même des copains s’ils ne tombent pas dans la catégorie des machos), d’autres musiciennes débutantes… Vous verrez, rien de tel que la solidarité féminine, une saine émulation et des répétitions organisées à intervalles réguliers pour progresser rapidement.

Si vous souhaitez aller encore plus loin et faire carrière dans la musique, pourquoi ne pas faire appel à un programme de mentorat féminin ? Renseignez-vous par exemple sur l’initiative lancée en 2019 par Wah!, plateforme ressource pour l’égalité et la diversité dans les musiques. Il existe également d’autres dispositifs régionaux ou à l’international, dédiés aux femmes dans le milieu de la culture.

Vous l’aurez compris, les femmes ne sont ni moins douées ni moins motivées que les hommes pour apprendre à jouer de la guitare. Elles doivent cependant lutter contre les stéréotypes et une certaine invisibilisation. J’espère que ce décryptage et ces conseils vous auront convaincue de sauter le pas.

N’hésitez pas à partager votre propre expérience dans les commentaires !

Rédigé par Florence Clair

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Guitare acoustique ou électrique ? Le guide complet pour bien débuter

Cédric — Mon, 12 Dec 2022 11:50:33 +0000

Toutes les informations à connaître avant de choisir votre première guitare

Vous envisagez d’acheter votre première guitare ? Félicitations, vous êtes certainement sur le point d’adopter une fidèle compagne de vie ! Néanmoins, quelques questions vous tracassent et vous peinez à prendre votre décision. Vous ne savez pas vers quel instrument vous diriger et vous avez peur de faire le mauvais choix. C’est compréhensible, de nombreuses caractéristiques sont à prendre en compte avant de jeter votre dévolu sur une 6 cordes.

Rassurez-vous, je vous explique ici tout ce qu’il faut savoir sur les différents types de guitares et leur fonctionnement. Je vous livre mes conseils pour faire le meilleur choix selon vos goûts et votre style musical, sans oublier le budget à envisager pour l’acquisition de votre future guitare. Les avantages et les inconvénients des guitares acoustiques et électriques n’auront bientôt plus de secrets pour vous. À la fin de cet article, vous aurez une idée plus précise de l’instrument qui vous correspond le mieux en tant que débutant. Alors, guitare acoustique ou électrique ?

Les différences entre la guitare acoustique et la guitare électrique

Alors, comme cela, vous souhaitez vous offrir votre toute première guitare ? Avant de passer le cap de l’achat de votre 6 cordes, il est toujours préférable et intéressant d’en comprendre le fonctionnement. Rien de tel pour commencer une nouvelle discipline sur de bonnes bases, n’est-ce pas ? Alors, voyons tout de suite comment fonctionnent les guitares, qu’elles soient électriques ou acoustiques.

Le fonctionnement d’une guitare acoustique

Une corde en tension produit un son lorsqu’elle est grattée. Mais cette corde – seule – n’émet pas un signal sonore suffisamment puissant.

Le fonctionnement de la guitare acoustique repose justement sur l’amplification du son émis par les cordes, grâce à un système de résonance. Ainsi, lorsque les cordes sont pincées ou grattées, les vibrations des cordes se propagent sur la surface de la guitare (appelée « table d’harmonie »). Une fois que la table d’harmonie a reçu les vibrations des cordes, le son est amplifié par la caisse de résonance de la guitare.

La rosace prend ensuite le relai puisque c’est elle qui diffuse le son des cordes à l’extérieur du corps de la guitare. Sans cette cavité circulaire, présente sur toutes les guitares acoustiques, le son n’aurait aucun moyen d’être projeté.

Pour information, il existe 2 types de guitares acoustiques :

la guitare classique ;
la guitare folk.

Le meilleur moyen de les distinguer sans se tromper est de regarder leurs cordes. La guitare classique est très facilement repérable grâce à ses cordes en nylon sur les trois cordes les plus aiguës et donc les plus fines (qui sont les cordes de Sol, Si et Mi). La guitare folk – quant à elle – se démarque par ses 6 cordes en acier.

Bon à savoir : les appellations « guitare sèche » et « guitare acoustique » définissent les guitares qui n’ont pas de système d’amplification électrique. Les guitares folk et les guitares classiques font donc partie de la famille des guitares acoustiques !

Le fonctionnement d’une guitare électrique

Et, qu’en est-il du fonctionnement de la guitare électrique ? Les guitares électriques se distinguent des acoustiques sur un point crucial : par la différence du système d’amplification du son. Quand la guitare acoustique présente une amplification mécanique, la guitare électrique – elle – produit du son grâce à son amplification électrique.

Les cordes grattées émettent des vibrations qui sont captées par les micros. Les micros étant positionnés sous les cordes, se crée alors un champ magnétique qui se transforme en signal électrique.

L’ensemble des signaux électriques sont par la suite convertis en son par un amplificateur (l’ampli étant lui-même relié à la guitare par un câble jack). L’amplificateur a pour rôle :

de renvoyer les signaux électriques en ondes sonores (autrement dit d’interpréter les signaux) ;
de diffuser et d’amplifier le signal sonore ;
de transmettre le signal sonore aux enceintes.

Dès lors, le son est suffisamment puissant pour être audible. Il est bon de savoir que le signal sonore peut être modifié avec toutes sortes de contrôles, qu’il s’agisse de régler la tonalité ou d’ajouter des effets.

Après avoir éclairci les caractéristiques de bases qui différencient la guitare acoustique de la guitare électrique, voyons désormais les avantages et les inconvénients de chaque type de guitare un peu plus en détail.

Les spécificités de la guitare classique

Les points positifs de la guitare classique

Reconnaissable par ses 3 cordes aigües en nylon, la guitare classique est réputée pour être facile à jouer.

Même si les 3 cordes des notes les plus graves sont en métal, vous aurez bien moins mal aux doigts avec cette guitare classique qu’avec une folk. Voici pourquoi la guitare classique possède un confort de jeu si important :

La guitare classique a des cordes bien plus souples que la guitare folk, ce qui est notamment lié à ses 3 cordes les plus aiguës qui sont en nylon.
L’espacement entre le manche et les cordes est réduit en comparaison à la folk.

Autant dire que ce sont des aspects de la guitare classique qui vous aideront à maintenir plus facilement vos doigts sur les cordes et donc à mieux faire sonner vos accords.

La guitare classique a également un manche plus large que les autres autres types de guitares. En toute logique, l’espacement des cordes entre elles est donc aussi plus large. Les cordes étant plus éloignées les unes des autres, vous aurez davantage d’aisance à positionner vos doigts sur les bonnes cordes. Vous aurez moins de chance d’empiéter sur les cordes voisines, ce qui étoufferait les notes de vos accords.

Cette 6 cordes est connue pour être beaucoup plus jouée aux doigts qu’au médiator. Elle est d’ailleurs idéale pour apprendre à jouer les arpèges : une méthode de jeu qui consiste à décomposer distinctement et à la suite chacune des notes d’un accord.

La taille de la caisse de résonance de la guitare classique est un peu plus petite que celle de la guitare folk. En tant que débutant, cela peut contribuer à la meilleure prise en main de l’instrument.

Sa sonorité étant relativement douce, il y a peu de chances qu’elle crée des nuisances sonores dans votre environnement.

Autre avantage, elle nécessite un équipement minimal. Vous êtes équipés pour jouer partout et en tout temps avec seulement un accordeur, un capodastre et une housse pour le transport !

Les aspects négatifs de la guitare classique

La guitare classique a beau être la guitare la plus souvent recommandée aux personnes qui souhaitent apprendre à jouer, elle présente cependant quelques désavantages.

Vous avez pu comprendre qu’en tant que novice, la largeur de son manche présentait ses points forts. Et, à la fois, cette caractéristique peut s’avérer contraignante lors de votre initiation.

Il faut prendre conscience que plus le manche de la guitare est large, plus le plaquage parfait des accords avec vos doigts sera difficile. La guitare classique vous demandera donc davantage d’efforts pour maintenir correctement vos accords sur toute la surface du manche. Ce sera notamment le cas lors de votre apprentissage des accords barrés.

Il n’y a aucune interdiction de jouer avec un médiator sur la guitare classique, mais son utilisation est tout de même très peu répandue sur ce type de guitare.

Les particularités de la guitare folk

Les avantages de la guitare folk

Comme nous l’avons vu, la guitare folk se distingue de la guitare classique par ses cordes en acier. Grâce à la rigidité de ses cordes en métal, jouer régulièrement de la guitare folk vous aidera à former plus rapidement des callosités au bout de vos doigts.

Contrairement à la guitare classique, la folk dispose d’un manche plus fin qui vous offrira une meilleure prise en main lors de la réalisation de vos premiers accords. La guitare folk acoustique se joue tout autant avec ou sans médiator, qu’assis ou debout.

Tout comme la guitare classique, la guitare folk nécessite peu d’équipement pour débuter :

un accordeur ;
quelques médiators ;
un capodastre ;
une housse pour le transport si vous avez l’habitude de vous déplacer régulièrement ;
une sangle si vous envisagez de jouer debout.

L’avantage commun aux guitares acoustiques est qu’elles n’ont pas besoin d’amplification. Le système de la caisse de résonance est suffisamment puissant pour projeter le son des cordes.

Néanmoins, vous avez la possibilité d’amplifier des guitares classiques et folk. Elles sont très facilement utilisables avec un micro placé devant ou sous la rosace : rien de plus simple à installer !

Les inconvénients de la guitare folk

C’est une certitude, la guitare folk va rapidement créer de la corne au bout de vos doigts, mais l’entraînement vous fera bien plus mal qu’avec la guitare classique, surtout lors de vos débuts !

Les douleurs sont principalement liées à deux facteurs :

Les cordes en acier sont plus épaisses et plus rigides que les cordes en nylon.
L’espacement entre le manche et les cordes est plus important que sur la guitare classique.

Ainsi, il est tout à fait normal de ressentir plus de tension et de résistance sous vos doigts en jouant avec une folk. Cette guitare demande plus d’efforts pour plaquer et maintenir vos cordes contre les frettes. Le meilleur moyen de pallier tout cela est en réalité de jouer beaucoup et régulièrement :

Plus vous jouerez, plus vous aurez de callosités.
Plus vos doigts seront protégés par la corne, moins vous aurez de douleur.
Moins vous aurez mal, plus les cordes vous paraîtront faciles à jouer.

Son manche plus fin a beau présenter l’avantage d’une meilleure prise en main, cela implique aussi que l’espacement des cordes entre elles est forcément réduit. Il sera donc moins évident pour un guitariste débutant de placer ses doigts sur les cordes sans empiéter sur les cordes voisines. Avec une guitare folk acoustique, il faudra être minutieux pour faire sonner très distinctement toutes les cordes d’un accord sans étouffer les notes.

En termes de taille, son corps est un peu plus imposant que les autres types de guitares du fait de sa plus grande caisse de résonance. Qu’il soit question d’y jouer ou de la transporter, elle sera donc un tout petit peu plus volumineuse que la guitare classique ou électrique.

Les caractéristiques de la guitare électrique

Les atouts de la guitare électrique

Elle n’est pas toujours conseillée comme la six cordes idéale pour débuter. Et, pourtant, la guitare électrique peut aisément faire partie de la liste des guitares les plus faciles à jouer :

Son corps est peu imposant et très peu large du fait qu’elle ne comporte aucune amplification acoustique.
Son manche est très fin.
La souplesse de ses cordes est évidente : vous aurez besoin de beaucoup moins de force que la guitare folk pour plaquer vos doigts sur les cordes.
L’espacement entre les cordes et le manche est réduit, elle est donc beaucoup plus facile à jouer que la guitare folk.

La guitare électrique est sans conteste une guitare très polyvalente. Il est possible de la coupler avec une multitude de pédales à effets (telles que les pédales de distorsion, de réverbération, de chorus, etc.). Vous aurez le choix de changer ses micros pour en modifier la sonorité. En somme, cette six cordes est modulable à l’infini et renferme un gros potentiel.

Inutile de préciser qu’elle est idéale pour faire de la scène. On peut aussi jouer de la guitare électrique avec un casque sans prendre le risque de déranger sa famille ou son voisinage. Aucune excuse n’est valable pour ne pas s’entraîner, même tard dans la nuit !

Les désavantages de la guitare électrique

La guitare électrique ne revêt pas que des avantages. Opter pour l’achat d’une électrique, c’est prendre en compte qu’il faut beaucoup plus s’équiper qu’avec une guitare acoustique.

Sans compter qu’il faut considérer les prix des éléments qui lui sont indispensables, dont l’amplificateur qui détient le rôle et le budget le plus important. Sans lui, l’utilisation de la guitare n’est pas optimale. Vous l’imaginez, votre budget devra être plus conséquent si votre choix se porte sur une guitare électrique.

Elle a beau être moins imposante en termes de taille et de volume, elle reste cependant plus lourde que toutes les autres guitares. Et, ce n’est pas pour rien puisque son corps est généralement plein et renferme toute la partie électronique : les micros, la prise jack, les potards de volume et de tonalité, etc.

Il ne faut idéalement pas avoir peur de se lancer dans les quelques réglages de sonorité sur l’instrument et sur l’amplificateur.

La guitare électrique présente l’inconvénient d’avoir un matériel lourd, volumineux et fragile à transporter. C’est notamment le cas pour l’ampli, mais aussi pour la guitare en elle-même. Elle détient un matériel qui vient s’ajouter aux accessoires de base des guitares acoustiques. Vous devrez donc prendre toutes vos précautions pour déplacer vos pédales d’effets, vos câbles, votre ampli, en plus de l’accordeur, des médiators, d’une sangle et d’un capodastre.

Sans surprise, la guitare électrique a besoin d’être branchée à une prise de courant. Bien qu’il existe aujourd’hui des solutions portables telles que des amplificateurs à piles ou sur batterie, l’accès à une prise électrique reste tout de même primordial pour une utilisation coutumière.

Jouer au casque ou à des horaires décents (ou être raisonnable sur le volume de votre ampli) reste la plus sage des recommandations que je puisse vous livrer pour préserver votre entourage des nuisances sonores.

Vos goûts sont déterminants pour le choix de votre guitare acoustique ou électrique

La sélection de votre guitare selon vos styles de musique

Maintenant que vous en savez un peu plus sur l’anatomie, le fonctionnement et les spécificités des différents types de guitares, le moment est venu de vous intéresser à vos affinités musicales. Le style musical par lequel vous êtes naturellement attiré vous guidera vers le choix idéal de votre future 6 cordes.

Quelles musiques écoutez-vous ? Quel genre musical vous charme le plus ? Quel style voulez-vous jouer à la guitare ?

Pour répondre à ces questions, faites une mini introspection et intéressez-vous de plus près à votre répertoire musical. Et, pour vous aider, voici une liste non exhaustive des styles les plus communément joués en fonction des types de guitares. Ainsi, vous pourrez d’ores et déjà vous faire une idée de la guitare la plus adaptée à votre style musical et à la sonorité recherchée.

La guitare classique est plus adaptée aux styles suivants : flamenco, chansons françaises, chansons à texte, jazz manouche, musiques latines…

La guitare classique a un son doux, feutré et chaleureux. Il est difficile de lui faire sonner des chansons pop rock : elle n’est pas adaptée à tous les styles musicaux.

La guitare folk est compatible avec le pop rock, le blues, les musiques contemporaines, le rock, le country, le jazz…

Avec ses cordes en acier, le son de la guitare folk est puissant et métallique. La variété des styles qui peuvent être joués avec la folk fait d’elle une guitare polyvalente. Elle s’adapte à de larges registres musicaux.

La guitare électrique s’appropriera à merveille les styles jazz, rock, métal, blues, grunge, funk…

Le réglage de l’ampli, de la guitare et l’ajout des effets jouent un grand rôle dans la couleur et la texture du son de la guitare électrique. Si vous êtes fan de rock et de métal, prenez sans hésiter une 6 cordes électrique comme première guitare ! D’autant plus, si votre but à long terme est d’apprendre à jouer les solos de vos guitaristes préférés.

L’apparence et la personnalisation de votre future guitare

Comme dans beaucoup d’autres domaines, la régularité est la clé pour apprendre à jouer de la musique. Or, pour être régulier dans votre initiation à la guitare, il faut avoir envie de jouer : c’est sur cette envie que vous devez travailler. Parce que l’envie devient motivation, choisissez idéalement un instrument pour lequel vous avez une révélation, voire le coup de foudre !

Tel un enfant devant un jouet, votre guitare doit devenir votre source de divertissement. Le style et l’apparence de votre future six cordes seront grandement déterminants dans votre choix, surtout si vous débutez à la guitare. À quoi bon débuter l’apprentissage de la musique sur une guitare qui ne vous évoque rien et ne vous procure aucune sensation ? Voire pire, qui vous rebute ! Cela ne ferait que ternir – ou repousser – vos sessions musicales.

C’est pourquoi le premier regard que vous porterez sur votre future guitare aura – dès le départ – une grande importance pour la suite de votre apprentissage. Procurez-vous un instrument avec un style qui vous plaît et qui vous correspond. Accordez une attention toute particulière à ses formes, son esthétique, ses matériaux, sa couleur et son apparence de manière générale. Après tout, votre guitare va bientôt devenir une extension de vous-même !

Elle correspond en tous points à votre personnalité ? Merveilleux, l’impact sur votre motivation et la régularité de vos entraînements pourrait vous étonner. Si la vue de votre instrument vous procure du plaisir, de la fierté et que vos doigts brûlent d’envie de gratter ses cordes, considérez que c’est une étape de gagnée !

Et, si le look de la guitare que vous avez trouvé vous plaît un peu moins que dans votre imaginaire, rien ne vous empêche de la customiser. Faites-vous plaisir : personnalisez-la avec des stickers de vos groupes préférés, accessoirisez-la avec des sangles, relookez-la avec des rosaces et des décors de manche. Donnez-vous envie de jouer !

Nul doute, vous aurez plus de facilités à jouer sur une guitare que vous appréciez. C’est une décision très personnelle où vous devez laisser parler vos goûts et votre ressenti.

L’importance d’expérimenter plusieurs guitares avant l’achat

Les tests pour bien choisir votre première guitare

Vous ne devez pas tomber seulement sous le charme visuel de votre six cordes, vous devez aussi la trouver facile à prendre en main et confortable à jouer. Il faut vous sentir à l’aise avec la taille de son corps, la largeur de son manche, son poids et surtout apprécier sa sonorité.

S’il vous paraît logique d’essayer une ou plusieurs paires de chaussures en magasin avant de passer en caisse, il est tout aussi évident de tester plusieurs guitares avant de sortir votre carte bancaire. Vous devez être convaincu de votre achat. Pour cela, rien de mieux que de tester plusieurs instruments.

Et, ce conseil est bien évidemment valable, peu importe le type de guitare que vous allez choisir. C’est une étape indispensable avant de prendre votre décision.

Variez les formes des corps de guitare, expérimentez des six cordes conçues avec des matériaux différents, essayez diverses marques et gammes de prix. Testez autant de guitares que vous le souhaitez et éprouvez-les. Par la même occasion, cela vous laissera le temps de vérifier que l’instrument n’a pas de défauts, tels qu’un vernis abîmé, des mécaniques défectueuses ou encore un manche fragilisé.

Si vous ne savez pas encore jouer, allez dans un magasin avec un ami qui pourra tester diverses guitares à votre place et vous aider à vous faire un avis. Sinon, osez profiter des conseils des professionnels dans les magasins de musique. Ils vous guideront dans votre choix et essaieront plusieurs guitares devant vous. Posez-leur toutes les questions qui vous viennent à l’esprit, ne vous en privez pas.

Accordez une attention toute particulière à la sonorité de ces instruments. En fonction des bois utilisés, les guitares acoustiques n’émettent pas la même résonance. Il en est de même pour la configuration des micros qui varient d’une guitare électrique à l’autre. C’est à l’écoute que votre choix peut s’aiguiser et se préciser.

Le prix de votre première guitare pour débutant

Il n’est pas toujours simple de se faire une idée du budget en fonction du type de guitare, n’est-ce pas ? Pour savoir comment vous positionner, voici les prix que vous trouverez sur le marché.

La guitare classique : elle vous coûtera forcément moins cher que ses cousines folk et électrique. Vous en dénicherez des neuves à partir de 40 ou 50 euros. C’est la guitare idéale pour vous essayer à l’instrument à moindres frais. Néanmoins, je vous conseille de partir sur un budget d’une centaine d’euros pour une première guitare d’étude de qualité.

Startone, Thomann, Harley Benton, Fender ou encore Yamaha sont des exemples de marques que vous rencontrerez sur le marché pour les guitares classiques.

La guitare folk : il faut envisager un budget plus élevé que la guitare classique puisque cette acoustique est accessible à partir de 70 euros. Je vous conseille toutefois de prévoir une enveloppe d’une centaine d’euros pour acquérir une folk correcte.

Ces marques sont réputées pour avoir des instruments de qualité, à un prix accessible, pour les guitaristes qui débutent : Harley Benton, Fender, Yamaha, Cort, Ibanez ou encore Takamine.

La guitare électrique : sans surprise, c’est la guitare qui a le coût le plus élevé. Il faut prévoir un budget minimal de 80 euros pour les gammes les plus basses et envisager un coût d’au moins 160 euros pour une guitare électrique de meilleure qualité. Les prix peuvent monter jusqu’à plusieurs milliers d’euros lorsqu’il s’agit de guitares haut de gamme. En ce qui concerne l’achat d’un ampli, les premiers prix se situent aux alentours des 100 euros.

Vous repérerez les références suivantes sur le marché des guitares électriques d’entrée de gamme : Harley Benton, Squier, Epiphone, Yamaha ou encore Ibanez.

Le prix de la guitare n’est pas le seul élément à prendre en compte. Le matériel additionnel et indispensable doit s’ajouter à la note. Comme vous l’aurez compris, ce sont les guitares acoustiques qui nécessitent le moins de frais étant donné qu’elles ont besoin de très peu d’équipement.

En ce qui concerne les prix des accessoires :

Un accordeur varie de 7 à 20 euros en moyenne.
Les 6 cordes en nylon sont accessibles dès 4 euros. Le jeu de 6 cordes débute à 6 euros pour les guitares folk et électrique.
Le lot de médiators est accessible à 2 euros.
Une housse de transport pour guitare s’achète dès 12 euros.
Une sangle de guitare est accessible dès 5 euros.
Un câble jack se vend aux alentours de 10 euros.

L’achat d’une guitare neuve n’est cependant pas systématique. Pas de panique si votre budget est restreint : envisagez une guitare d’occasion ! Lancez vos recherches sur des sites d’annonces en ligne ou dénichez les bonnes affaires en magasins.

L’achat d’une première guitare a beau être un acte symbolique, ne vous mettez pas trop la pression pour le choix de votre premier instrument. Gardez à l’esprit que les guitaristes n’ont rarement qu’une seule guitare en leur possession. Rien ne vous empêche de trouver une seconde guitare plus tard, si la passion des cordes vous emporte ! Peu importe celle que vous choisirez, tant que vous prenez du plaisir dans votre apprentissage et qu’elle réunit l’ensemble de vos critères. Vous l’aurez compris, le choix de votre première guitare est une décision très personnelle.

Et vous, préférez-vous débuter avec une guitare acoustique ou électrique ? Dites-le moi en commentaire !

Rédigé par Julie Bois

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Comment bien accompagner son chant à la guitare : conseils pour bien débuter

Cédric — Sun, 28 Aug 2022 09:07:56 +0000

Comment bien accompagner son chant à la guitare : les meilleurs conseils pour débuter

Pourquoi diable autant de morceaux accompagnés à la sèche, folk ou classique, sont-ils si souvent massacrés ? Chanson et guitare acoustique sont pourtant censées faire la paire. En tant qu’apprenti guitariste, vous devez vous poser la question. Ça vous permettra de ne pas garnir les rangs des fossoyeurs du répertoire pop ! Le challenge vous tente ? Alors, lisez bien ce qui suit. Car les conseils que vous allez trouver dans cet article vont beaucoup vous aider dans votre progression avec votre instrument… Et votre voix.

Chanson et guitare acoustique niveau débutant : principes de base

La plupart des grands débutants à la guitare sont confrontés à un gros problème lorsqu’ils veulent s’accompagner : l’indépendance (ou plutôt l’absence d’indépendance) entre la voix et la rythmique.

Concrètement, qu’est-ce que ça donne ?

Eh bien, votre voix va avoir tendance à se caler sur les mouvements de la main droite (ou gauche si vous êtes gaucher). Afin d’éviter ce défaut fort désagréable pour votre public, l’idéal est de commencer par travailler séparément la rythmique guitare et le chant.

La marche à suivre pour gagner en indépendance entre votre voix et votre rythmique guitare

La méthode suivante va peut-être vous paraître étrange. Pour autant, elle est diablement efficace pour gagner en indépendance.

1. Travaillez la rythmique sans chant

Commencez par jouer les accords de votre chanson par-dessus le disque. Le mieux sera tout de même de vous exercer tout seul en vous calant sur un métronome. De cette manière, vous prendrez plus facilement conscience des défauts (mauvaise position des doigts, notes étouffées, etc.).

Autre bonne habitude à prendre : ne vous arrêtez pas lorsque vous vous plantez ! Habituez-vous à vous rattraper. Cela vous permettra de mieux intégrer la grille d’accords dans vos papattes.

Dernier petit conseil : si vous avez un métronome électronique, mettez un son différent sur le « un » de chaque mesure. Bien ressentir les premiers temps est en effet primordial pour faire sonner une musique (« Take the one », comme le disait si bien James Brown).

2. Exercez-vous sur le chant de votre cover sans votre guitare acoustique

Comme vous l’avez fait avec la rythmique guitare, entraînez-vous cette fois-ci à être bien en place en vous consacrant seulement au chant et à la mélodie, avec et sans la musique qui tourne en arrière-plan. Le métronome a toujours sa place au cours de cet exercice (le bougre).

3. Terminez en chantant accompagné de votre guitare

Dans un troisième temps, vous pouvez enfin chanter votre cover favori accompagné à la guitare et au métronome. Oui, je sais, vous risquez de perdre en spontanéité et en groove avec ce f… cliquetis. Pour autant, être bien en place est ce qui fait toute la différence. À partir du moment où vous jouerez et chanterez calé, vous pourrez prendre quelques libertés avec la précision.

Ce processus en trois temps vous aidera à progresser à pas de géant. Lorsque vous vous entraînez, vous pouvez donc d’abord interpréter votre partie guitare seule un petit moment, puis votre chant pendant quelques minutes, et, enfin, mixer les deux.

Quoi qu’il en soit, si vous travaillez vos chansons de cette manière, vous allez très vite gagner en indépendance. Soyez juste régulier dans le processus.

Choisissez des morceaux qui se jouent en accords ouverts et avec des rythmiques simples

Si vous êtes grand débutant, la technique laisse forcément à désirer (mais ça ne durera pas, rassurez-vous). C’est pourquoi jouer des chansons faciles à la guitare acoustique est obligatoire pour le moment.

Bénis soient les accords ouverts !

Si vous voulez chanter et jouer en même temps, mieux vaut vous épargner au maximum les difficultés techniques (du moins, pour le moment). Choisissez donc des grilles d’accords simples à exécuter, de préférence avec des accords ouverts.

Vous pouvez utiliser un capodastre pour obtenir des positions plus faciles à poser.

Imaginons par exemple que vous vouliez apprendre Chan Chan de l’album Buena vista social club (excellent choix !), dont la grille d’accord est :

Pour vous éviter le vilain barré du Fa (voir le guide détaillé du Fa pour vous aider à le maîtriser), qui plus est en première case, placez votre capodastre sur la 5e case. Votre enchaînement d’accords devient alors le suivant :

Elle est pas belle la vie ?

Simplifiez vos rythmiques de main droite

Idéalement, choisissez des covers sans mise en place difficile. Si c’est le cas, vous pouvez simplifier les rythmiques. Une fois que vous serez plus à l’aise avec l’indépendance guitare-voix, vous pourrez alors vous attaquer à des morceaux plus ambitieux.

Chanson et guitare acoustique : quelques covers faciles

I’m yours de Jason Mraz

Ce tube planétaire de 2008 a l’avantage de tourner en boucle sur quatre accords tout le long (en plus d’être super cool à jouer !).

Voici sa grille d’accords :

Talking about a revolution de tracy Chapman

Ce tube des années 80 tourne également en boucle sur une grille de quatre accords :

Je vous propose un petit tuto en vidéo pour apprendre facilement cette chanson à la guitare :

Redemption song de Bob Marley

Sa grille d’accord est simple, mais elle tourne sur un peu plus d’accords que le morceau précédent :

Voici un tuto en vidéo pour apprendre ce morceau :

Niveau intermédiaire : bases rythmiques et techniques à maîtriser sur votre guitare sèche

En travaillant vos chansons préférées (et abordables) comme indiqué, vous devriez pouvoir résoudre votre problème d’indépendance en quelques semaines. Il sera alors temps de poursuivre votre progression guitaristique.

Intégrez les accords barrés majeurs et mineurs à votre palette de guitariste-chanteur

Encore une fois, ne brûlez pas les étapes ! Pour le moment, faites au plus simple en apprenant à maîtriser les barrés majeurs et mineurs en position de Mi et de La (en référence au système CAGED). Ce sera largement suffisant pour maîtriser 80 % des meilleurs morceaux de guitare acoustique.

Pour vous entraîner avec les enchaînements d’accords barrés, je vous recommande de travailler Creep de Radiohead, dont voici la grille :

Idéalement, enchaînez tous ces accords en barré.

Maîtrisez les 3 subdivisions rythmiques les plus courantes avant d’intégrer le chant

Pour ce faire, vous pouvez vous entraîner à les jouer en étouffant les cordes pour bien vous familiariser avec :

Les croches « droites » : deux notes de valeur égale par temps ;
Les croches « swing » ou ternaires : première croche aux deux tiers du temps et deuxième croche au tiers (très utilisées dans le blues) ;
Les doubles croches : quatre notes égales par temps.

Ces trois figures se retrouvent dans la majorité des chansons que vous écoutez.

Afin de maîtriser au mieux les croches « swing », vous pouvez vous exercer avec A Horse with no name du groupe America. Ce titre tourne en boucle sur deux accords :

Voici un cours en vidéo pour apprendre la rythmique de ce morceau :

Grâce à ces quelques conseils faciles à appliquer, vous avez ce qu’il faut pour vous démarquer de 95 % des guitaristes débutants. Car hélas, ces principes pour bien faire sonner vos chansons sur guitare acoustique sont trop souvent négligés.

Pour bien les assimiler, un seul mot d’ordre à respecter : la répétition. À partir d’aujourd’hui, prenez donc soin de les intégrer à votre routine de guitariste-chanteur… Pour le plus grand plaisir de votre public !

Rédigé par Philippe Navarro

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